Nilalaman
- 01. Gumawa ng isang magaspang na sketch upang mailarawan ang ideya
- 02. Magaspang na kulay na pumasa
- 03. Naghahanap ng isang disenyo
- 04. Pag-polish ng pangunahing pokus na punto
- 05. Pasimple at pagbabalanse
- 06. Mga elemento ng walang hanggan
- 07. Mga elemento ng mid-ground
- 08. Mga elemento ng background
- 09. Pagtukoy sa laki ng tauhan
- 10. Pagtaas ng barko
- 11. Pagdaragdag ng pagkakayari
- 12. Pag-aayos ng halaga at polish
- 13. Pag-aayos ng kulay
- 14. Pagdaragdag ng isang higit na pakiramdam ng pagsasalaysay
Palagi kong naisip na ang pagka-orihinal ay matatagpuan sa kung saan sa pagitan ng kung ano ang gusto mo at kung ano ang sinusunod mo. Gustung-gusto ko ang paghahalo ng mga sci-fi at organikong elemento, kaya't sinusubukan kong makahanap ng mga bagay sa paligid ko na hinayaan akong galugarin pareho.
Sa tutorial ng Photoshop na ito, pumili ako ng isang planta ng palayok sa aking mesa upang bigyang inspirasyon ang isang pokus na bagay. Ang magkakapatong na mga hugis at istrakturang bali ng halaman ay nagbibigay-daan sa akin upang pagsamahin ang isang matigas na ibabaw ng mga organikong elemento para sa isang mas kakaibang disenyo. Nagbigay din ako ng ilang mga pasadyang brush ng Photoshop na magagamit mo upang makamit ang mga katulad na resulta (i-download ang mga ito sa ibaba).
I-download ang pasadyang mga brush para sa tutorial na ito
Karaniwan akong nakakakuha ng isang kwento sa background upang magdagdag ng konteksto sa disenyo. Ang eksena ay isang mamingaw na planeta ng dayuhan, kung saan ang ibabaw ay natatakpan ng mga kakaibang itlog. Tulad ng isang nag-iisang astronaut na nagsisiyasat sa mahiwagang planeta na ito, isang malaking istraktura ang lilitaw sa kalangitan. Naaakit siya sa kamangha-manghang totem na ito, at lumulutang patungo rito sa takot.
Sa imaheng ito, nais kong dalhin ang misteryo, matikas at pakiramdam ng sci-fi sa manonood, at ipakilala ang isang epic alien vista na may halong sci-fi at organikong wika ng disenyo.
01. Gumawa ng isang magaspang na sketch upang mailarawan ang ideya
Nagsisimula ako sa pamamagitan ng pag-sketch ng aking eksena. Gumagamit ako ng isang light line upang iguhit ang pangkalahatang hugis ng imahe, higit sa lahat na nakatuon sa pagbuo ng isang malinaw na ideya tungkol sa salaysay, at tiyakin na ang focal point ay hindi namamalagi sa gitna ng imahe. Hindi ko nais na gugulin ang oras sa pag-alam ng mga detalye sa puntong ito, at gagamitin lamang ang pinakamaliit na mga marka upang planuhin kung saan ilalagay ang iba't ibang mga elemento sa eksenang ito upang magsabi ito ng isang magkakaugnay na kuwento.
02. Magaspang na kulay na pumasa
Gumagawa ako ng isang simpleng pag-block ng kulay, paghiwalayin ang unahan, gitna at background kasama ang character sa iba't ibang mga layer. Pumili ako ng isang lubos na puspos na kulay para sa istraktura ng background bilang aking pangunahing pokus.
Ang pangalawang focal point ay ang astronaut, kaya't nagpapasya ako sa isang desaturated ngunit magaan na kulay para sa kanya, upang ihalo siya sa kapaligiran nang kaunti pa. Ito ay katulad ng nakaraang hakbang sa na hindi ko pa rin iniisip ang tungkol sa mga detalye o disenyo o pagkakayari, at paglalagay lamang ng kung saan pupunta ang aking mga kulay at kung paano sila nakikipag-ugnayan sa loob ng imaheng ito.
03. Naghahanap ng isang disenyo
Gumugugol ako ng kaunting oras sa pagtatrabaho sa aking focal area. Nararamdaman ko na ang background ay isang maliit na walang laman, kaya doblehin ko ang istraktura ng maraming beses. Ang ideya dito ay maraming mga lumulutang na istraktura ng misteryo sa paligid ng planeta, at ang aking tauhan ay sinusubukan na hawakan ang pinakamalapit sa harap niya.
Ito ang pinakamainam na oras upang maglaro kasama ang disenyo sapagkat malaya kong naitatag ang lahat ng mga pangunahing elemento sa eksena, at maaari na ngayong masukat nang maayos kung paano makakaapekto ang bawat pagbabago sa imahe bilang isang buo.
04. Pag-polish ng pangunahing pokus na punto
Ang hugis ng istraktura ay masyadong simple; Nais kong gawin itong higit pang sci-fi. Kaya't pinaghiwalay ko ang hugis mula sa malaking ellipse, pagdaragdag ng karagdagang detalye sa gitnang lugar. Galugarin ko ang ilang mga pabilog na hugis upang tumugma sa parehong libreng-umaagos at organikong pakiramdam ng natitirang bahagi ng piraso, habang binibigyan ito ng ilang matitigas na ibabaw. Sinusubukan ko pa rin ang mga bagay sa yugtong ito.
05. Pasimple at pagbabalanse
Matapos mabuo ang disenyo at hugis ng istraktura sa nakaraang hakbang, nararamdaman kong naging abala ang buong imahe. Kaya't sinisindi ko at pinasimple ang background sa pamamagitan ng pagtanggal ng paulit-ulit na mga istraktura sa kanan. Upang balansehin ang pagpapasimple na ito, nagdaragdag ako ng mas matapang na mga hugis sa malaking istraktura. Sa puntong ito, habang dahan-dahan kong tinatapos ang pangwakas na hitsura ng imahe, nais kong ipako ang ilaw.
06. Mga elemento ng walang hanggan
Ang batayang kulay at pag-iilaw ay nasa lugar, kaya ngayon nagsimula akong mag-render ng mga itlog sa harapan. Ginagamit ko ang kulay ng teal mula sa aking pangunahing istraktura sa mga itlog, na nagkokonekta sa dalawang elementong ito nang salaysay. Kapag ang pag-set up ng mga kulay sa aking mga kuwadro na gawa, ang bawat solong kulay ay dapat na maapektuhan ng mga kulay sa paligid nito. Tulad ng nakikita ko ito, ang mga kulay ay dapat magkaroon ng relasyon sa bawat isa.
07. Mga elemento ng mid-ground
Nais kong gawin ang ibabaw ng planeta na ito tulad ng isang canyon na gumagamit ng ilang mga organikong texture sa lupa. Bilang karagdagan, sinusubukan kong magpinta ng ilang simpleng arkitektura sa likuran. Susuportahan nito ang pananaw at sukat ng espasyo, pati na rin ang paghiwalayin ang walang pagbabago ang linya ng abot-tanaw at magdagdag ng ilang interes sa visual.
08. Mga elemento ng background
Gumugugol ako ng ilang oras sa aking mga kulay, at pinapagaan ang background. Ang langit ngayon ay may isang malakas na mapagkukunan ng ilaw sa ilalim ng linya ng abot-tanaw, at nagdadala ito ng isang maliwanag na kumikinang na kulay sa kalangitan. Bukod dito, nakakatulong ito sa paghiwalayin ang istraktura mula sa kalangitan, at ang langit mula sa lupa. Ang mga light effects na ito ay maaari ring makabuo ng isang mas malakas na pakiramdam ng pagsasalaysay at pag-asa sa piraso.
09. Pagtukoy sa laki ng tauhan
Napagtanto ko ang sukat ng aking astronaut na ginagawang malito ang buong imahe. Nang hindi ma-pin down ang posisyon kung saan siya matatagpuan na may kaugnayan sa mga itlog sa lupa, mahirap sabihin kung gaano siya kalaki. Upang malutas ito, naglalagay ako ng isang spacecraft sa kabilang dulo ng kurdon, na nagtatatag na ang astronaut ay nakatayo sa gitnang lupa.
10. Pagtaas ng barko
Nagtatrabaho ako sa disenyo ng sasakyang pangalangaang, nagdaragdag ng ilang mga kumikinang na singsing na maubos sa mga makina, na nagsisilbi ng kaunting interes sa kanang bahagi ng imahe. Sinukat ko rin nang bahagya ang barko, upang ang laki nito ay naaayon sa astronaut's. Sa wakas, nagdagdag ako ng isang asul na kapaligiran sa ilalim ng istraktura upang maitulak ito pabalik sa espasyo.
11. Pagdaragdag ng pagkakayari
Sa aking karanasan, ang pagkakayari ay maaaring magbigay sa isang pagpipinta ng isang higit na pakiramdam ng kasidhian. Gusto kong magdagdag ng maraming mga malikhaing materyales sa aking mga likhang sining. Nalaman ko na ang pagkuha ng mga larawan ng mga bagay na totoong buhay at pagmamanipula ng mga ito sa Photoshop ay ang pinakamahusay na paraan upang lumikha ng isang sariwang karanasan sa visual. Para sa piraso na ito, gumagamit ako ng isang larawan ng isang gusot na piraso ng tisyu, at inilapat ito sa unahan at gitnang lupa.
12. Pag-aayos ng halaga at polish
Ang imahe ay mukhang medyo madilim, kaya gumagamit ako ng isang layer ng pagsasaayos upang pigilan ang liwanag. Sa parehong oras, nagpapatuloy din akong linisin ang lahat ng mga bahagi ng imahe. Sa puntong ito, dahil naitaguyod ko ang disenyo, sukat at kulay ng bawat elemento sa imaheng ito, ligtas na sumisid hanggang sa yugto ng buli.
13. Pag-aayos ng kulay
Matapos maitakda ang halaga, ginagamit ko ang tool na Curve upang ayusin ang kulay ng buong imahe: binubusog ang background at nagdaragdag ng isang ilaw na asul na tono sa tuktok na lugar. Nagdagdag din ako ng isang pahiwatig ng lumabo sa mga itlog sa harapan. Ginagaya nito ang larangan ng pagtingin na mayroon ang mga lens ng camera at mata kapag nakikita ang isang imahe, at ginagawang mas pabago-bago ang pagpipinta.
Sa puntong ito, ang imahe ay maaaring maituring na tapos na. Siyempre, palaging may mga paraan upang mapahusay ang isang imahe kahit na matapos ang pagpindot sa punto kung maaari itong matawag na kumpleto. Ang susi dito ay huwag labis na polish ang pagpipinta.
14. Pagdaragdag ng isang higit na pakiramdam ng pagsasalaysay
May mga paraan pa rin upang itulak pa ang isang imahe. Sa puntong ito, nararamdaman ko na maaari ko pa ring mapagbuti ang pagsasalaysay, kaya't nagpinta ako ng isa pang astronaut sa di kalayuan. Nagdaragdag ito ng isang mas dramatikong sandali sa eksena, dahil ang isang astronaut ay nawalan ng kontrol at bumagsak patungo sa alien totem, habang ang kanyang kasosyo ay lumilipad sa pagtatangkang mahuli siya. Dinagdagan ko rin ang density ng mga bituin sa likuran upang magpahiwatig ng isang malawak na setting ng galactic.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa isyu ng 157 ng IsipinFX, ang pinakamabentang magazine sa buong mundo para sa mga digital artist. Bumili ng isyu 157 o mag-subscribe sa ImagFX dito.
