Nilalaman
- 01. Gumawa ng isang hanay ng mga thumbnail
- 02. Gumawa ng isang sketch
- 03. Hilahin nang magkasama ang ilang mga sanggunian na larawan
- 04. Lumikha ng pagguhit ng linya
- 05. Maglagay ng isang watercolor hugasan
- 06. Itulak ang isang pakiramdam ng lalim
- 07. Pag-sketch ng mga hugis ng hayop
- 08. Ipakilala ang mga pattern at pagkakayari
- 09. Pinuhin ang ulo at kamay
- 10. Palakasin ang pagiging kumplikado at visual na interes
- 11. Bumuo ng isang kaibahan
- 12. Kulayan ang mga highlight ng gouache
- 13. Pagandahin ang buhok at mga linya
- 14. Pag-flat ng papel
- 15. Pagtatapos ng mga ugnayan
Para sa pagawaan na ito ay lumilikha ako ng isang paglalarawan batay sa fairy tale ng Brothers Grimm na Libu-libo. Ang isa sa mga pangunahing elemento sa kwento ay isang balabal na gawa sa iba't ibang mga uri ng balahibo at balahibo. Nang una kong mabasa ang kwento, alam ko kaagad na nais kong iguhit ang balabal. Mayroong maraming potensyal dito para sa paglikha ng isang bagay na medyo katakut-takot at hindi karaniwan sa lahat ng iba't ibang mga hayop.
Nais kong mapalibutan ang pigura ng isang halos abstract na masa na binubuo ng mga hayop at mga texture. Ang aking hangarin ay upang lumikha ng isang malakas na hugis ng silweta, puno ng mas maliit na mga detalye kapag tumingin ka nang mas malapit. Bagaman inilalarawan ng engkantada ang balabal na gawa sa iba't ibang mga uri ng balahibo, nais kong gawin itong isang hakbang sa karagdagang at isama ang banayad na mga pahiwatig ng mga makikilalang bahagi ng hayop pati na rin, tulad ng isang mata o tainga na sumusundot dito at doon. Gusto kong idagdag ang mga detalyeng ito upang makita ng mga manonood; para silang mga sikreto na nakatago sa simpleng paningin.
Ang aking hangarin ay upang lumikha ng isang malakas na hugis ng silweta, puno ng mas maliit na mga detalye kapag tumingin ka nang mas malapit
Para sa inspirasyon, tinitingnan ko ang mga taga-disenyo ng fashion tulad nina Alexander McQueen at Iris van Herpen. Ang mga taga-disenyo na ito ay lumilikha ng gawa na may mga natatanging silweta, at madalas na gumagamit ng mga pagkakayari na inspirasyon ng kalikasan. Ang kanilang trabaho ay bahagyang madilim din at katakut-takot, na kung saan ay ang uri lamang ng tono na hinahanap kong makamit sa aking sariling ilustrasyon. Hindi ako kumokopya ng mga partikular na disenyo, ngunit sa halip ay isinasaalang-alang ang mga silhouette at materyales na ginagamit nila. Para sa tunay na sanggunian, gumagamit ako ng isang koleksyon ng mga larawang kinunan ko sa iba't ibang mga museo, binibigyan ako ng isang malawak na hanay ng mga pattern ng hayop na tinutukoy sa pagguhit ko.
Gumagamit ako ng isang kumbinasyon ng mga diskarte sa watercolor at mga guhit ng lapis upang lumikha ng isang monochromatic na imahe, na may mga highlight na gumagamit ng gouache. Ang mga texture ng watercolor ay nagtatatag ng mood at tono ng ilustrasyon, habang ang mga iginuhit na linya ay lumilikha ng paggalaw at mga detalye. Ang aking pokus ay ang pang-eksperimentong at ipaalam sa proseso ang aking mga desisyon sa malikhaing.
Ang pang-eksperimentong diskarte na ito ay nangangahulugang ang mga resulta ay maaaring hindi mahulaan, at hindi ko alam kung eksakto kung ano ang mga pagkakayari o hugis na gagawin ko kapag inilalagay ang watercolor. Dahil ito ay isang personal na piraso at hindi para sa isang kliyente o komisyon, binibigyan ako nito ng kakayahang mag-improvise at maglaro sa media nang hindi nag-aalala tungkol sa magiging hitsura ng panghuli. Bagaman gustung-gusto kong magtrabaho kasama ang mga hadlang ng isang takdang-aralin sa paglalarawan, nakakatuwang 'palayain' ang mga personal na piraso na ito. Madalas akong madapa sa mga bagong diskarte kasama ang paraan na maaari kong gawin sa kinomisyon na trabaho.
01. Gumawa ng isang hanay ng mga thumbnail
Nagsisimula ako sa pamamagitan ng paglikha ng ilang mga thumbnail nang digital sa Photoshop. Sa maagang yugto na ito ay nakatuon ako sa simpleng paghahanap ng mga kagiliw-giliw na mga hugis at silhouette, at hindi masyadong iniisip ang mga detalye. Mamaya dumating sila.
02. Gumawa ng isang sketch
Nasa Photoshop pa rin, gumagawa ako ng mas detalyadong sketch. Natutukoy ko ang pangkalahatang komposisyon at ang istraktura ng halaga ng piraso, gumagana nang maluwag sa pamamagitan ng pag-block sa mga hugis, at hindi pa rin napupunta sa sobrang detalye.
03. Hilahin nang magkasama ang ilang mga sanggunian na larawan
Kinokolekta ko rin ang lahat ng mga sanggunian na kailangan ko. Nagtayo ako ng sarili kong koleksyon ng mga larawan, na kinunan sa iba't ibang mga museo ng natural na kasaysayan sa loob ng maraming taon. Perpekto ang mga ito para sa pagsangguni sa iba't ibang mga texture at pattern ng balahibo.
04. Lumikha ng pagguhit ng linya
Sinusubaybayan ko ang aking digital sketch upang lumikha ng isang pagguhit ng linya. Pagkatapos ay nai-print ko ito nang direkta sa aking papel sa pagguhit. Bago mag-print, nilabo ko at pinapagaan ang mga linya upang ang pag-print ay banayad at sa kalaunan ay matatakpan ng mga watercolor.
05. Maglagay ng isang watercolor hugasan
Sinisimulan kong ilatag ang hugasan ng watercolor. Nagsisimula ako sa pinakamadilim na bahagi at hinaharangan ang mga hugis na ginabayan ng aking mga nakalimbag na linya. Nagdagdag ako ng maraming tubig sa pigment upang lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture at granulation effects.
06. Itulak ang isang pakiramdam ng lalim
Kapag ang unang layer ay tuyo, nagdagdag ako ng ilang mga splatters ng pintura, tinitiyak na takpan ang lugar sa paligid ng ulo at kamay ng scrap paper. Nag-apply din ako ng pangalawang layer ng paghuhugas upang maitim ang ilang mga lugar ng komposisyon.
07. Pag-sketch ng mga hugis ng hayop
Panahon na upang simulan ang pagguhit. Nagsisimula ako sa pamamagitan ng maluwag na pag-sketch sa mga hayop. Nakakakita ako ng mga hugis at gilid sa loob ng texture ng watercolor upang magkasya ang mga hayop, at tingnan ang aking mga larawan para sa sanggunian.
08. Ipakilala ang mga pattern at pagkakayari
Ibinaling ko ang aking pansin sa mga pattern ng balahibo. Tinitiyak kong mayroong isang mahusay na iba't ibang mga hayop na kinakatawan, at ang mga katulad na pattern ay kumakalat nang pantay-pantay. Bilang karagdagan sa aking koleksyon ng mga litrato ng balahibo, nagre-refer din ako ng mga elemento tulad ng mga pattern ng coral at mga tiklop ng tela.
09. Pinuhin ang ulo at kamay
Nagsisimula akong magdagdag ng mga detalye sa ulo at kamay ng character. Nais kong ang kanyang mga tampok ay magmukhang maselan, kaya gumagamit ako ng isang napaka-matalas na lapis, at gumana nang gaanong mahina upang unti-unting mabuo ang pagtatabing sa kanyang balat.
10. Palakasin ang pagiging kumplikado at visual na interes
Ngayon na mayroon akong isang matatag na pundasyon pababa, sa wakas ay nakatuon ako sa lahat ng mga maliliit na detalye sa komposisyon. Naglalabas ako ng iba't ibang mga pagkakayari, ginagawang mas kumplikado ang ilang mga hugis, at pinadilim ang mga lugar ng anino.
11. Bumuo ng isang kaibahan
Matapos maitaguyod ang aking pagtatabing, gusto ko na ngayong maglabas ng ilang mga highlight upang lumikha ng higit na kaibahan. Gumagamit ako ng puting pastel pencil upang matipid na mapagaan ang ilang mga lugar, at pagkatapos ay gumamit ng isang malinis na dry brush upang ihalo ito.
12. Kulayan ang mga highlight ng gouache
Sa kumpletong pagguhit ng pagguhit, nagdagdag ako ng ilang pandekorasyon na asul na mga highlight gamit ang gouache. Napagtanto ko na ang aking puting mga highlight ay maaaring maging mas malakas, kaya't bumalik ako at nagdagdag ng isa pang layer na may puting pastel lapis din.
13. Pagandahin ang buhok at mga linya
Nilayon kong iwanan ang buhok na walang lilim para sa isang kumikinang na hitsura, ngunit pansinin na mukhang hindi natapos ito, kaya nagdagdag ako ng ilang banayad na pagtatabing. Nagdagdag din ako ng maliliit na mga linya na nagpapahiwatig sa buong piraso ng piraso upang paluwagin ang pagguhit at lumikha ng paggalaw sa kabuuan.
14. Pag-flat ng papel
Upang alisin ang warping mula sa aking papel, tinakpan ko ang likod ng tubig gamit ang isang foam brush, at sandwich ito sa pagitan ng dalawang board na may isang tumpok ng mabibigat na libro sa itaas. Iniwan ko ito upang matuyo magdamag.
15. Pagtatapos ng mga ugnayan
Sa susunod na araw, binibigyan ko ang komposisyon ng isang huling detalye na pumasa: paghugot ng mga highlight, pagdidilim ng mga anino at pagtiyak na ang lahat ay tama. Pagkatapos ay spray ko ito ng fixative, at ang piraso ay tapos na.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa IsipinFX magasin isyu 136. Bilhin mo dito.
