Nilalaman
Ito ay halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakakaraan na ang mga madla ay nakakuha ng isang sulyap sa hinaharap ng mga animated na tampok na pelikula, nang ipalabas ng Pixar ang unang ganap na CG na animated na pelikulang Toy Story noong 1995. Simula noon, ang teknolohiya - at artistry - sa likod ng maraming paglabas ng Pixar ay umangat sa mga bagong antas.
Lahat ng teknolohiyang teknolohiya, kasiningan at pagkukuwento ay naroroon sa screen sa isa sa pinakamahusay na mga pelikulang 3D sa mga nagdaang taon: Toy Story 4 ng director na si Josh Cooley, na nakikita na ngayon si Woody, Buzz Lightyear at isang host ng iba pang mga character sa isang mas malawak na mundo . Ito ay isang pelikula na, salamat sa tumaas na firepower ng Pixar (kasama ang arkitekturang path-trace na arkitektura na ngayon na nasa RenderMan), ay hindi pa nakakamit dati.
Basahin ang nalalaman upang malaman kung paano ginawa ng studio ang ilan sa mga pinaka-kumplikadong mga eksena at tauhan sa Toy Story 4, kabilang ang antigong tindahan, karnabal, pagbubukas ng bagyo ng ulan, at magandang-maganda na porselana na ibabaw ni Bo Peep.
Sa loob ng antigong tindahan
Ang antigong tindahan ay isang napakalaking kapaligiran, puno ng mga prop, kasangkapan at toneladang kapaligiran tulad ng mga lumulutang na dust particle. Narito kung saan muling nagkakasama si Woody kay Bo Peep, habang kailangan ding iligtas ang isang bagong miyembro ng pamilyang laruan, si Forky, matapos na humarap laban sa matagal nang residente ng manika na si Gabby Gabby.
"Nasa antigong tindahan kami na ito ay marahil isang-katlo ng pelikula," binabalangkas ng tagapangasiwang panteknikal ng Pixar na si Bob Moyer, na inihalintulad ang kanyang sarili sa superbisor ng mga visual effects sa Toy Story 4. "Ito ay tulad ng isang sobrang hanay na naroroon tayo, na may iba't ibang mga piraso ng hanay sa loob nito. Ang nakakalito na bagay ay, walang mga pader - ang buong bagay ay gawa lamang sa mga props at kasangkapan, at sa gayon ay wala kahit saan kung saan maaari mong sabihin, 'Oh, isinasara ko ang bahaging ito ng set off, at hindi ako mag-alala tungkol sa kung paano ito gumaganap sa mga susunod na pagkakasunud-sunod. 'Kami ay nagkaroon ng maraming negosasyon at pagpaplano upang malaman kung paano magkakasama ang lahat ng iba't ibang mga bahagi. "
- Ang pinakamahusay na software ng pagmomodelo ng 3D
Ang iba pang hamon ng tindahan ay na kinakatawan nito ang isang lugar kung saan mayroong parehong mga tao at mga laruan. "Kaya," sabi ni Moyer, "kailangan mong maniwala na kapag may nakita ka sa mundo ng tao, na talagang dinisenyo natin ito at detalyado hanggang sa isang sukatan ng laruan. Ang Woody ay may taas na 15 pulgada, ngunit kami ay magkaroon ng isang character sa pelikula kung sino ang tungkol sa isang pulgada ang taas, Giggle McDimples. Kaya talagang kailangan naming maniwala, sa lahat ng mga pagkakasunud-sunod at lahat ng mga puntos ng pagkilos na iyon, dumadaan ka sa mga pasilyo o sa likuran ng mga istante, na bawat solong bahagi ng antiques mall ay tapos na sa isang 'macro' level. Nagkaroon kami ng maraming pagtutugma ng pagsubok na gawing maganda ang mga bagay mula sa isang kalayuan at ang mga bagay na mukhang mahusay na super-close up, kung saan makikita mo ang alikabok at nabuo sa pamamaraang mga cobwebs, halimbawa. "
Upang matulungan ang mapagtanto ang malawak na dami ng geometry at detalye sa antigong tindahan, at ang buong pelikula, ang Pixar ay umasa sa pag-render sa RenderMan, na ngayon ay nasa bersyon 22.5 at nagtatampok ng RIS na pisikal na nakabatay sa arkitekturang path-tracing. Tumingin din sila sa isang de-noiser na natututo sa makina na nagmula sa Disney Research Zurich. "Ang isa sa mga hamon na nagkaroon kami ng huling pelikula ng mag-asawa ay, dahil lumipat kami sa napaka-photorealistic, lahat ng ray-traced render sa RenderMan," mga detalye ni Moyer, "ay likas na cranks up ang iyong mga oras ng pag-iilaw at ang iyong pag-render oras, lalo na kung mayroon kang maraming baso, kung mayroon kang maraming mga praktikal na mapagkukunan ng ilaw, o mayroon kang maraming mga pagsasalamin. Ito ang lahat ng mga bagay na nasa antigong tindahan. At kung nais naming makita kung paano, sa ang camera, lahat ng itinakdang trabaho at lahat ng gumana ng camera at lahat ng ilaw na ito ay magkakasama, kailangan naming mag-render ng mas maaga, at mas madalas. "
"Ang de-noiser ay napakahusay," patuloy ni Moyer, na nagsasabing ang de-noiser ay kilala lamang bilang 'DRZ de-noiser', "talagang pinutol nito ang aming mga oras ng pag-render ng halos isang ikatlo o kalahati, at kami ay nagawa ito upang makapag-render kami ng halos kalidad ng pelikula para sa ilang mga pagkakasunud-sunod halos bawat katapusan ng linggo. "
Oras ng karnabal
Sa kabila ng kalye mula sa antigong tindahan ay isang lugar ng karnabal, kung saan napunta ang mga laruan sa higit pang mga shenanigan. Para sa Pixar, kailangan ng karnabal na buhay sa gabi na may mga rides at booths, at tinulungan iyon ng pagkakaroon ng maliwanag at animated na neon light, mga 40,000 sa kanila.
"Para sa mga ilaw," paliwanag ni Moyer, "mayroon kaming isa sa aming mga artista na nag-set up ng mga pagkakasunud-sunod ng animasyon sa Houdini, sinabi na isang mahusay na kalahating dosenang bawat pagsakay o bawat booth na maaari naming mapagpipilian. Mayroon kaming ilang mga cycle ng animation na magagawa ng direktor, alinman sa bawat shot o bawat pagkakasunud-sunod o sa buong pelikula, pumili ng antas ng enerhiya mula. At pagkatapos na mayroon kaming isang pagkakasunud-sunod ng pagkilos, gagawin namin silang napaka aktibo. Kung nais naming patahimikin sila, magagawa rin namin iyon. "
"Talagang nagtrabaho kami upang matiyak na ang mga ilaw ay eksaktong tamang pagkakalibrate na may kaugnayan sa pinagmulan ng araw, na may kaugnayan sa isang fluorescent bombilya sa buong pelikula, at nangangahulugan iyon na ang koponan ng ilaw ay talagang may kontrol sa pagkakalantad sa kanilang mga pag-setup," dagdag ni Moyer. "Maaari nilang palitan ang isang pagkakalantad. Kung ito ay isang pagkakalantad sa araw, ang mga ilaw ay tila masyadong malabo, ngunit kung mayroon silang isang madilim na pagkakalantad, biglang ang mga ilaw ay magiging pangunahing mapagkukunan ng pag-iilaw sa eksena. At ginawa lamang ito upang lahat ng iyon ay naglaro ng maayos nang sama-sama at napasigaw nang mabilis sa pamamagitan ng aming departamento ng ilaw. "
Pagsagip ng ulan
Ang pagbubukas ng pelikula ay isang eksena ng pagliligtas na itinakda siyam na taon na ang nakalilipas, nang i-save ni Woody at ng kanyang mga kaibigan na laruan ang character na remote-control na kotse, RC, mula sa pag-inalis sa isang bagyo. Ito ay umasa sa mabibigat na likido epekto simulation. Sinabi ni Moyer: "Gusto talaga ni Josh Cooley na i-play namin ang katotohanan na ito ay normal lamang na bagyo ng ulan, at kahit na si Andy ay tumatakbo sa labas habang ito, kaya para sa mga tao, wala ito. Ngunit para sa isang laruan, maaaring ito ang pinaka-mapanganib na bagay sa ang mundo. Nagbaha ang mga kanal. Ang bawat patak ng ulan ay parang isang maliit na pagsabog.
"Ang aming mga epekto at departamento ng pag-iilaw ay nagtrabaho nang napakahigpit upang makabuo ng isang paleta ng iba't ibang mga epekto ng ulan - mga splashes, ang mga patak mismo, mga antas ng fog. Mahalagang payagan ang pakikipag-ugnay, na may pagbuhos ng ulan sa mga bagay sa set. Ang aming binihisan ito ng mga artista bawat pagbaril upang subukang bigyan ang pakiramdam na may kaugnayan sa camera at ang sukat ng laruan kung paano mag-play ang pagkilos na iyon.
Ang Pixar ay umasa kay Houdini para sa mga water sims, na inilagay sa kanyang in-house na software ng software na Presto, na may pag-iilaw pagkatapos ay isinasagawa sa Katana. "Para sa pelikulang ito," sabi ni Moyer, "ito ay isa sa aming unang tunay na paggamit ng Houdini Engine. Nakatulong ito sa pag-iilaw at mga epekto na magkaroon ng isang talagang masikip na loop habang binubuo nila ang mga kuha."
Mga epekto ng character
Bagaman pinagsikapan ni Pixar na panatilihin ang mga character ng Toy Story 4 sa loob ng mundo ng Toy Story na alam na alam ng mga miyembro ng madla, ginamit ng studio ang pinakabagong mga tool at diskarte upang magdagdag at mapagbuti ang mga detalye ng character. Dalawang bagong mga laruan sa halo, ang mga karnabal na malalaking laruang Ducky at Bunny, ay may fluorescent na balahibo, na kumakatawan sa isang partikular na uri ng hamon para sa koponan, sabi ni Moyer.
"Sinusubukan naming panatilihin ang aming mga antas ng albedo sa ibaba ng isang tiyak na threshold o kung hindi man ang pag-iilaw ay nagsisimulang uri ng pamumulaklak. At ang problema sa mga fluorescent ay talagang kinukuha mo ang ilaw ng UV at ginagawa itong mas maliwanag, at sa gayon ay kailangan naming pigilan ang knob sa mga taong iyon ay medyo mas mainit kaysa sa malamang na technically pakiramdam natin ligtas. At pagkatapos ay gumugol kami ng maraming oras pagkatapos na balansehin at sinusubukan na malaman ang paglilinis upang hindi nila maipadala ang tinatawag naming mga alitaptap kahit saan, na kung saan ay sobrang mainit na mga spot sa set. "
Ang isa pang bagong character na si Forky, sentro ng balangkas, na ginawa ni Bonnie mula sa isang spork at mga item tulad ng mga cleaner ng tubo para sa mga braso at mga mata na googly. "Ang bagay ay," sabi ni Moyer, "talagang ginawa siya sa maraming mga materyales at bagay kaysa sa karamihan sa aming iba pang mga character. Ang Woody ay karaniwang plastik at tela. Kahit na sina Ducky at Bunny ay plastik at balahibo lamang. Ngunit ang Forky ay ginawa sa lahat ng mga iba't ibang mga bagay.
"Ang animasyon pagkatapos ay talagang sumandal sa Forky. Sinabi nila, 'Gawin natin itong pakiramdam na tulad ng isang laruan na itinayo ng kamay, at halos tulad ni Bonnie ay naroroon mismo na gin-animate ito.' Kaya't talagang na-animate nila ang mga tagapaglinis ng tubo upang maramdaman ang mga tagapaglinis ng tubo, at ang kanyang googly mga mata upang paikutin at hindi kailanman tumututok. Maraming mga teknikal na hamon sa Forky upang magbigay ng isang bagay na talagang simple ang pakiramdam, ngunit talagang may isang kumplikado kung paano gagana ang animasyon sa kanya. "
Pinapayagan ng mga bagong tool at diskarte ang mga artist ng Toy Story 4 na muling bisitahin ang karakter na Bo Peep at buhayin siya sa paraang hindi pa nakikita dati, lalo na ang mga kalidad ng porselana. "Ang aming koponan ng pagtatabing ay gumugol ng maraming oras sa pagbuo ng isang porselana shader na magbibigay ng tunay na lalim ng materyal na nararamdaman mo sa kanya," sabi ni Moyer.
"Ang porselana, siyempre, ay isang luad na may glaze sa tuktok, at malamang na maging iyon, na may kaunting edad o kahit na hindi ito pinaputok nang tama, nakakuha ka ng nakakaibang epekto na ito, kung alin ang maliit na hairline na ito pumutok sa ibabaw. Sa paglaon ay nakakakuha sila ng dumi, at sa gayon nagsulat kami ng isang bagong shader na ginawa ang epekto ng pag-craz upang ma-modelo nito ang ilaw na pakikipag-ugnayan sa mga bitak upang mapanatili ang lalim ng bukid, o ang lalim sa loob ng glaze. ginamit nang malikhaing epekto ang impektong iyon upang ipahiwatig kung paano ang Bo Peep ay dumaan sa tagapagsakit nang kaunti, at hindi nahihiya, at hindi pa nakaupo sa isang istante sa buong panahon, na kung saan ay isang uri ng isang talagang kasiya-siya ngunit banayad na epekto. "
Talagang nagsimula ang Pixar ng isang bagay sa palabas na tinatawag na 'Team Bo', na binubuo ng mga artista sa kwento, animator, character, TDs, na pinapasadya, shading, rigging at iba pang mga artista, na nakipagtulungan sa Bo Peep. "Halimbawa," sabi ni Moyer, "isa sa mga bagay na kinailangan nilang harapin ay ang simulation para sa kanyang balabal. Dati nito ang kanyang damit sa mga orihinal na pelikula, ngunit ngayon ay binago niya ito sa isang bagay na gumagana para sa kanya sa kanyang bagong mundo. Kaya maaari itong i-flip sa loob. Maaari itong mapagsama sa isang bola. Ginagamit niya ito minsan upang itago, at lahat ng mga ito ay napaka-teknikal na pag-shot na pinaparamdam at gumagana tulad ng isang bagay na talagang maganda, maliit at na-stitched ng kamay, at ang napakasimpleng kilusang Superman na ito na nagtrabaho sila ng animasyon. At sa palagay ko ang gawain sa Bo sa simulation ay ilan sa mga pinakamahusay sa buong pelikula. "
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa isyu 250 ng Mundo ng 3D, ang pinakamabentang magazine sa buong mundo para sa mga CG artist. Bumili ng isyu 250 dito o mag-subscribe sa 3D World dito.
