Nilalaman
- 01. Magsimula sa pagsasaliksik
- 02. Lumikha ng mga sketch ng thumbnail
- 03. Ilatag ang iyong pagguhit
- 04. Ilipat ang guhit
- 05. Kumpletuhin ang underdrawing
- 06. Simulan ang pagpipinta
- 07. Itulak ang mga pagkakaiba
- 08. Ituon ang mga detalye
Ang aking pagkahumaling sa pelikula ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa trabaho na ginagawa ko sa kasalukuyan. Natutunan ko ang karamihan sa mga nalalaman ko tungkol sa visual na wika, kapaligiran at komposisyon mula sa pelikula.
- Paano iguhit at pintura - 95 mga tip at tutorial ng pro
Ang direktor ng Pan's Labyrinth na si Guillermo del Toro, kasama ang kanyang mundo ng mga nakakatakot na magagandang halimaw, nakakatakot na kapaligiran at tula sa parehong imahe at pagsasalaysay, ay ipinakita sa akin kung ano ang magiging hitsura nito kapag hinabi mo ang iyong sariling web ng personal na mitolohiya at simbolismo. Kaya maaari mong isipin ang aking kaguluhan nang tinanong akong lumikha ng isang paggalang sa kanyang trabaho.
Nagpasya akong lumikha ng isang collage ng apat na mga pelikula ni del Toro: Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth at Crimson Peak. Makikipagtulungan ako sa isang halo ng pinturang acrylic, may kulay na mga lapis at uling, upang lumikha ng isang halos isang monochromatic na larawan.
I-download ang mga mapagkukunan para sa tutorial na ito.
01. Magsimula sa pagsasaliksik
Pinapanood ko ang mga pelikula, at kumukuha ng mga tala sa paulit-ulit at pagtukoy ng imahe at mga ideya. Ito ay humahantong sa isang magulo na hanay ng mga salita, parirala at scribble - ang pundasyon ng aking mga konsepto. Kumuha rin ako ng mga screenshot ng mga eksena na maaaring kailanganin ko para sa sanggunian sa paglaon.
02. Lumikha ng mga sketch ng thumbnail
Kinukubli ko ang aking mga tala sa mga komposisyon, na naglalayong isama ang mga elemento mula sa maraming mga pelikula at panatilihin ang madilim na kapaligiran. Ang pagtatrabaho nang digital sa yugtong ito ay ginagawang madali para sa akin na makakuha ng isang magandang ideya ng pangkalahatang mga hugis at mga halagang kailangan ng tonal na kailangan ko upang lumikha ng isang malakas na imahe.
03. Ilatag ang iyong pagguhit
Bago ako magsimulang magtrabaho sa panghuling likhang sining nais kong tiyakin na hindi ako makakatakbo sa anumang hindi inaasahang mga problema. Sa pamamagitan ng pag-sketch ng magkakaibang mga larawan at pagsasama-sama ang mga ito sa Photoshop, nakakakuha ako ng magandang ideya kung paano magiging hitsura ang likhang sining. Bilang karagdagan, maaari kong ayusin ang mga proporsyon at magdagdag ng ilang mga detalye sa konsepto.
- Kunin ang Adobe Creative Cloud
04. Ilipat ang guhit
Nai-print ko ang pangwakas na layout at halos ilipat ito sa watercolor paper gamit ang isang lumang lightbox. Para sa mga ito gumagamit ako ng isang lapis ng uling na maghahalo ng mabuti sa paglaon ng pagpipinta. Tinitiyak ko din na hindi maglalapat ng labis na presyon sa papel, kaya't ang paunang pagguhit na ito ay maaaring muling mabago.
05. Kumpletuhin ang underdrawing
Sa yugtong ito itinataguyod ko ang pundasyon para sa aking pagpipinta sa pamamagitan ng paglikha ng isang detalyadong pagguhit na may isang itim na pastel lapis. Upang maiwasan ang mga pagkakamali na magiging mahirap itama pagkatapos, gumagamit ako ng mga screenshot ng pelikula, mga larawan ng mga kamay at mukha sa mga kinakailangang pose at pag-iilaw, at ang pag-print ng aking layout ng pagguhit para sa sanggunian.
06. Simulan ang pagpipinta
Halos hinaharangan ko ang mga halaga ng tonal at nagpapatuloy na bumuo ng lalim at dami gamit ang itim na pinturang acrylic na pinahiran ng tubig. Sa panahong ito, hindi maaaring mangyari ang hindi sinasadyang mga pagsabog o smudges. Ang aking layunin ay upang lumikha ng isang organic, maluwag na pagkakayari - ang katumpakan ay darating sa paglaon sa proseso.
07. Itulak ang mga pagkakaiba
Ang pagkuha ng tama ng mga pagkakaiba ay isang pangunahing bahagi ng paggawa ng aking paglalarawan. Dahil ang itim na itom ay maaaring mabilis na tila patay at mayamot, mahalagang siguraduhin kung saan kinakailangan ito.
08. Ituon ang mga detalye
Ngayon na ang oras para sa tumpak na trabaho sa brush. Para sa mga ito lumipat ako sa isang mas maliit na sukat na brush (0) at ginagamit ito upang ipakilala ang mga detalye sa mga mukha at buhok, at i-texture ang mga pakpak ng gamo. Tinutukoy ko rin ang mga gilid kung saan kinakailangan at gumana sa mga marka ng pastel at uling upang gawing mas pantay ang mga ito sa aking pagpipinta.
Susunod na pahina: kung paano tapusin ang iyong disenyo ng mga anino, splashes at highlight
