Kung ikaw man ay isang regular na mambabasa ng magasin, ang mga publication ng papel ay pa rin isang pang-araw-araw na paningin na madaling ipalagay na palagi silang nananatiling pareho. Sa katunayan, ito ay isa sa mga tagumpay ng magasin na ang pangunahing form ng pagganap ng isang serye ng mga nakatiklop at nakagapos na papel ay gaganapin nang mahigit sa isang daang taon.
Ngunit ang nilalamang naka-print sa mga makintab, matt, pinahiran o hindi pinahiran na mga ibabaw ng papel ay nagbago nang malaki habang hinihimok ng teknolohiya ang mga bagong pamamaraan ng pagtatanghal at layout.Ang pinahusay na halftone photographic reproduction at litho printing ay nangangahulugang ang mga magazine ng balita noong 1940 tulad ng Picture Post ay nagawang maghatid ng photo-reportage ng giyera at kapayapaan sa mga tahanan ng mga mambabasa, kahit na pangunahin sa itim at puti.
Ang paglago pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa consumerism ay nakakita ng parehong teknolohiya na inilapat sa tinatawag nating lifestyle magazine at fashion magazine ngayon. Partikular na ang malikhaing play-off ng New York sa pagitan ng Vogue at Harper's Bazaar ay nakakita ng mga eksperimento sa mga bagong pamamaraan ng editoryal habang ang bawat balwarte ng karibal na mga bahay na naglilimbag na si Condé Nast at Hearst ay humingi ng nangungunang malikhaing reputasyon.
Dalawang European émigrés, sina Alexey Liberman (na nagtrabaho sa French photo-reportage mag Vu) at Alexey Brodovitch ayon sa pagkakabanggit, ang namamahala sa mga magazine at naimbento ang kinikilala natin ngayon bilang direksyon ng magazine art. Ang parehong mga magasin ay may tradisyon ng isinalarawan sa harap na mga pabalat at malapit na ugnayan sa mga nangungunang artista at manunulat ng araw, ngunit ang disenyo bilang isang natatanging disiplina ay hindi nakilala. Ang pinagsamang pakikipagsosyo ay pinalawig upang isama ang mga litratista, ang mga pinakamahalagang palabas sa fashion ng Paris ay isang katalista para sa bilis (noon, ang mga imahe ay dapat ibalik sa NY sa pamamagitan ng barko) pati na rin ang pagkamalikhain ng pagtatanghal, at ang parehong mga director ng sining ay nakabuo ng mga layout batay sa ang modernismo ng kanilang mga bayan.
Sa gayon ang matandang bapor ng layout ng magazine ay nagbago sa modernong sining ng disenyo ng editoryal, ang ugnayan sa pagitan ng kahulugan ng mga salita at ng hitsura nila na nagiging isang mahalagang bahagi ng visual character ng isang pamagat. Ang teksto ay hindi lamang nilagyan ng mga pahina, ito ay dinisenyo upang gumana kasama ang paglalarawan at pagkuha ng litrato, na ginagawang maluho ang paggamit ng walang laman na puwang sa mga pinag-aralang komposisyon. Ang makapal at manipis na mga stroke ng Bodoni ay dumating upang kumatawan sa fashion at karangyaan, isang papel na ginagampanan pa rin sa editoryal, advertising at packaging ngayon.
Ang tatlong elemento ng direksyon ng sining ng magazine ay naroroon ngayon: ang palalimbagan ay naidagdag sa paglalarawan at pagkuha ng litrato.
Ang Liberman at Brodovitch ay nagtakda ng eksena para sa boom ng 60s sa pag-publish ng magazine, na hinimok ng panahon ng baby boom ng consumerism at advertising. Ang pag-print ng kulay ay napabuti at naging mas abot-kayang, at pinayagan ng mga publisher at editor ang mga tagadisenyo na mas maraming input sa mga pahina. Ang mga pigura tulad nina George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (US Harper's Bazaar), David Hillman at Harry Peccinnoti (Nova) ay sinamantala at inilagay ang disenyo ng editoryal na nangunguna sa mga napapanahong grapiko. Ang mga pamagat na ito ay nagbibigay ng isang natatanging graphic record ng kanilang panahon, na naitugma lamang sa disenyo ng record ng manggas.
Pinapanatili ng pinakamahusay na magasin ang papel na ito ng biswal na sumasalamin sa kanilang oras, halos bilang default - pinapayagan ng pansamantalang katangian ng isang solong isyu ang pag-unlad ng mga elemento ng disenyo sa isang paraan na ang disenyo ng korporasyon - na madalas na napigilan ng mga alituntunin sa pag-tatak - ay maaaring magpumilit na magtiklop. Samantala, ang mabilis na pag-ikot sa produksyon ay nangangahulugang ang mga desisyon ay kailangang mabilis na gawin. Ang paggawa ng isang magazine ay isang organikong proseso, umaasa sa mga template at styleheet na hindi bilang ganap na mga parameter kundi bilang mga gabay upang samantalahin o labanan laban sa hinihiling ng sitwasyon. Ito ay isang walang katapusang pakikibaka sa pagitan ng paggalang sa istraktura at pagsubok na basagin ito. Ang sigaw ni Brodovitch sa mga mag-aaral - 'Manghang-mangha ako' - ay maaaring higit sa 60 taong gulang, ngunit totoo pa rin ang singsing.
Maraming mga graphic designer ang maaaring isaalang-alang ang kaakit-akit na pagsasama ng nakakahimok na nilalaman at naka-istilong disenyo na tumutukoy sa pinakamataas na kalidad na gawaing editoryal na may pagkainggit, ngunit pinangangasiwaan mismo ang mga paraan upang mailapat ang bapor at mga proseso ng pagtatrabaho na makakatulong sa paghubog ng pinakamahusay na mga magasin sa buong mundo sa gawaing pangkompanya, mula sa mga brochure sa taunang ulat. Higit pa doon
Ang unang magasin na gumawa ng isang impression sa akin ay Ang Mukha, na dinisenyo ni Neville Brody. Hindi lamang ang mga disenyo ng typographic ni Brody ay bumalik sa Dada at Constripivism, ngunit nauugnay ako sa nilalaman ng mga pahina hangga't sa disenyo, at masasabi kong ginawa din ito ni Brody. Nabasa na niya ang mga salita at nag-react dito nang typograpically na may malakas, agresibo na mga disenyo na may implicit na kahulugan. Binigyang diin ng mga ulo ng balita ang mga pangunahing salita at nasasalamin ang kanilang paksa. Nabasa at naintindihan niya talaga ang mga salita - isang mahalagang aralin para sa sinumang taga-disenyo na nagtatrabaho sa pang-form na nilalaman, sa anumang konteksto - at sa proseso ay bumuo ng isang pare-pareho ngunit nagbabagong visual na wika sa buong magazine.
Para sa mga naghahangad ng inspirasyon, ang canon ng disenyo ng editoryal ay dokumentado nang maayos sa ibang lugar - ngunit ang mga pangunahing tauhan upang maghanap kasama sina Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich at Fred Woodward. Sa mga napapanahong taga-disenyo ay idaragdag ko sina Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich at Matt Willey. Ang lahat ay nag-ambag sa aming ideya kung ano ang mahusay na disenyo ng editoryal. Nagtatrabaho man sa mga linggo, buwan, art mags o listahan ng TV, pinagsama nila ang direksyon ng art at disenyo ng typographic sa natatanging layunin.
Gayunpaman nananatiling maraming mga magazine kung saan ang disenyo ay overrules sa nilalaman. Ang mga lingguhang pamagat ng tanyag na tao ay gumagamit ng palalimbagan at disenyo sa kanilang pinakawalan na mga pagpapakita - Alam ko, sinubukan kong patunayan kung hindi man. Dito, ang disenyo ay buong tawag sa mga salita, na may magaspang at handa na uri na ginagamit para sa ganap na diin at mga bagong typeface na itinapon nang sapalaran. Ang kanilang pagkakakilanlan ay higit na umaasa sa hilaw na paparazzi photography at magaspang na kulay kaysa sa uri.
Malabong maimpluwensyahan ang iba pang mga larangan ng malikhaing pagsisikap, ang disenyo ng partikular na subset ng mga magazine na ito ay sumasalamin sa pinakamasamang labis na labis ng aming itinapon na kultura. Ironically, sa respeto na iyon kahit papaano, ang kanilang disenyo at nilalaman ay isang perpektong kasal.
Sa labas ng mundo ng magasin, ang iba pang mga larangan ng disenyo ay nahaharap sa maihahambing na mga hamon sa mga tuntunin ng pagkamit ng isang simbiotikong ugnayan sa pagitan ng disenyo at nilalaman. Si Vince Frost, malikhaing director sa Frost * Disenyo, ay may karanasan sa parehong mga kampo ng editoryal at corporate. Siya ay madamdamin tungkol sa potensyal na crossover, ngunit makatotohanang tungkol sa mga hamon: "Kapag nagdidisenyo ng mga komunikasyon sa korporasyon sinubukan mong tulungan ang samahan na magkwento nito, ngunit madalas na ang mga patnubay na mayroon ka upang gumana nang walang anumang imahinasyon," siya humihikbi. "Dapat kang mag-focus sa pagpapalawak sa tool kit na iyon upang gawin itong mahusay, hinihikayat ang mga kliyente na ituon ang pansin sa mga nakakaaliw na madla, hindi lamang paglalagay ng impormasyon."
Habang ang ilang mga magasin ay hindi maaaring samantalahin ang wastong kalamangan sa disenyo upang mapahusay ang kanilang mga pahina, ang iba ay pinili na huwag. Mayroong isang buong uri ng mga indie mags at zine na sadyang hamunin ang mga ideya ng tinaguriang 'mabuting' disenyo. Ang pamagat ng Biannual German na 032c ay ang pinakatanyag na halimbawa, ang editor na si Joerg Koch na nangangasiwa ng isang switch mula sa modernistang si Helvetica sa isang sadyang malamya na hanay ng mga font ng system sa muling pagdisenyo nito noong 2007 ni Mike Méire.
Ang matinding typography ng mga naunang isyu ay maaaring huminahon nang kaunti, ngunit ang mga bagong isyu ay pinamamahalaan pa rin. Ang pagpili ng mga typeface at inilapat na epekto - mga balangkas, artipisyal na pag-compress, pag-render ng 3D at higit pa - tumpak na sumasalamin sa mapaghamong pinagsamang saklaw ng sining, fashion at disenyo.
Ang ganitong eksperimento ay maaaring umangkop sa isang magazine ng kultura ng angkop na lugar, ngunit paano ang tungkol sa pangunahing? Malamang na hindi natin makikita ang Vogue na naghahanap sa 032c para sa inspirasyong typographic, ngunit maaari pa ring mangyari ang mga sorpresa sa mga hindi malamang lugar. Gayunpaman, tulad ng binanggit ni Frost, sa kabila ng pagiging magkasalungat ng mundo ng magasin, ang magkatulad na parehong pamagat ay ang karangyaan ng pagbebenta ng nilalaman, sa halip na ang organisasyon sa likuran nila.
"Ang mga tunay na magasin ay kailangang magsumikap upang ibenta ang mga kwento, upang makalikha ng pagnanasa at makaakit ng mga benta," pagmamasid niya. "Ang nilalaman ay kung ano ang binibili ng mga mamimili. Ang isang publication ng korporasyon ay nagbebenta ng samahan na nagmamay-ari nito. Isipin ang bawat edisyon ng Vogue na isang harapan upang hikayatin ang mga tao na bumili sa Condé Nast."
Sa nagdaang apat na taon, gayunpaman, isang lingguhang magazine ng negosyo na pag-aari ng isang kumpanya ng software at pagtatasa ng data ay nanalo ng bawat parangal para sa disenyo ng editoryal. Ang direktor ng malikhaing na si Richard Turley (ngayon ay nasa MTV) ay sumali sa editor na si Josh Tyrangiel sa Bloomberg Businessweek noong 2009 at agad na muling nilikha ang pamagat. Ang resulta? Isang pambihirang proyekto na nagpapakita ng lakas ng disenyo ng editoryal kapag ginamit ng isang malakas na pangkat ng editor-at-taga-disenyo.
Madalas akong tanungin, 'ano ang disenyo ng editoryal?' At perpektong kinakatawan ng Bloomberg Businessweek ang aking sagot. Ang disenyo ng editoryal ay nakakakuha ng balanse sa pagitan ng paggabay at pag-navigate sa mambabasa sa isang isyu, at pagbibigay ng tauhan at pagkakaiba-iba upang maakit at maakit ang parehong mambabasa sa maraming bahagi ng isyu. Nakakamit ng magazine ang unang bahagi ng equation na ito sa pamamagitan ng isang malakas na grid at typographic system na sumasalamin sa bawat pahina. Ito ay lubos na nababasa habang umaangkop sa maraming nilalaman at nagbibigay ng napakalinaw na pag-navigate sa iba't ibang mga seksyon. Ang mga pahina ay mukhang kaaya-ayaang simple ngunit napakahusay at sopistikado.
Sa tuktok ng istrakturang typographic na ito mayroon ding ilang saklaw para sa pagdaragdag ng mga larawan, infograpiko at ilustrasyon upang magdagdag ng visual character. Ginagamit ang mga ito upang masira ang istraktura ng grid, madalas na may mga elemento na iginuhit ng kamay at maliliit na piraso ng impormasyon na idinagdag sa paligid ng pahina. Na ang marami sa mga elementong ito ay pakiramdam ng kusang nagdadagdag lamang sa pagiging bago ng lingguhan.
Pinapayagan ngayon ng teknolohiya ang bawat detalye ng layout at istraktura ng typography na maitakda nang maaga, pinapalaya ang taga-disenyo upang tumugon sa mga indibidwal na elemento ng nilalaman na may mga antas ng pagbabago ayon sa nakikita nilang akma. Ngunit ang mga pabalat sa harap ay ang bituin ng Bloomberg Businessweek. Ang logo ng magasin ay isang piraso ng mabibigat na sans serif modernismo na nakaupo sa takip habang ang lahat ay nagbabago sa paligid nito linggo hanggang linggo. Ang kwento sa pabalat ay maaaring kinatawan ng isang stock photo, studio shoot, ilustrasyon, typography o isang kombinasyon.
Ang bawat pabalat ay isang lingguhang kaganapan. Walang template, isang malakas, direktang ideya lamang. Ang lahat ng ito ay nagbabago - kahit na ang uri ng logo ay paminsan-minsang inangkop upang umangkop sa isang kuwento.
Ang pag-iisip at direksyon sa likod ng bawat takip ay pinagsasama ang mga ito bilang isang hanay, sa kabila ng pagiging magkakaiba sa bawat oras. Ang lahat ng tanyag na kultura ay nakalaan para sa sanggunian - mga laro sa computer, manga, fashion shoot, mga lumang magazine - ngunit laging pinangangasiwaan ng ekspertong pagtimbang upang umangkop sa magazine. Ang mga pabalat na BBW na ito ay katumbas ng editoryal ng mga nababaluktot na pagkakakilanlan ng tatak ngayon, at ang bapor sa likod ng mga ito ay maaaring mailapat sa halos anumang larangan ng disenyo.
Ang mantra sa disenyo ng editoryal - maging para sa pag-print, apps o online - ay nababagay sa nilalaman '. Walang sinusunod na panuntunan, at kung minsan ay masyadong gumagana ang kalayaan laban sa isang magazine. Ang mga bukas na salawal ay kapwa isang pagpapala at sumpa.
Ang isang karaniwang kadahilanan na ibinahagi ng pinakamatagumpay na magazine ay isang pares ng mga lead creative na maaaring patnubayan ang pamagat sa mga hamong ito. Ang editor at taga-disenyo ay may malinaw na ideya tungkol sa kung ano ang itinatakda nilang gawin, at magbahagi ng isang pangitain. Ang dinamikong ito ay maihahambing sa tradisyonal na pakikipag-ugnayan sa pagtatrabaho sa pagitan ng copywriter at art director sa advertising, at ayon kay Frost, ito ay isang bagay na hangarin.
"Naniniwala akong hindi hanggang sa nagtrabaho ka sa isang matalino na editor at buong pangkat ng editoryal na mapagtanto mo ang mga pagsisikap na nagtulungan at ang propesyon ng pagkukuwento," sumasalamin siya. "Ang nilalaman ay dapat palaging magiging bayani."
Ang ahensya ng disenyo ng London na Alpabetikal ay sumasalamin sa paniniwala na ang parehong mga editorial chops na natutunan mula sa pagtatrabaho sa mga publication ng newsstand ay nalalapat sa bawat aspeto ng disenyo. "Mayroong madalas na pagkakaiba sa pagitan ng diskarte na inilalapat namin sa malikhaing at corporate typography, karamihan ay dahil sa mga hadlang na ipinataw ng mga alituntunin ng tatak sa huli," aminin ng kasosyo sa malikhaing si Tommy Taylor. "Ngunit ang isang panuntunan ay nananatiling pare-pareho - ang nilalaman ay susi. Ang pinakamahusay na mga layout, maging para sa isang malikhaing piraso o isang corporate, ipagdiwang ang mga salita. Parehong dapat ay nag-aanyaya na basahin, hindi lamang maganda."
Ang pabago-bago sa pagitan ng mga likha ay susi sa Alpabetikal: "Ang matagumpay na editor at mga direktor ng art director ay patuloy na nagtutulak sa bawat isa hanggang sa makakaya nila," sabi ng iba pang malikhaing director ng ahensya na si Bob Young. "Kung binubugbog mo ang parehong tungkulin, responsibilidad mong itulak ang iyong sarili at ang kliyente."
Karamihan sa serbisyo sa labi ang binabayaran ng mga kliyente sa pagkukuwento, ngunit upang magawa ito nang matagumpay kailangan nilang makumbinsi na ang disenyo ay hindi isang serbisyo na hiwalay sa nilalaman. Nawala ang mga araw ng pag-email ng teksto sa taga-disenyo para sa layout; Ngayon ang manunulat at taga-disenyo ay dapat na gumana kasama ang bawat isa at ang kliyente ay dapat maging handa para sa mga maagang ideya na magbago at magbago habang natutunaw ang teksto at imahe. Nagsasangkot ito ng maraming paghawak, ngunit sa huli ay masisiyahan ang pagnanais ng kliyente para sa tunay na nakakaengganyong nilalaman.
"Sa palagay ko ang disenyo na iyon ay kailangang sadyang mabait, naka-istilo o agresibo upang magkaroon ng isang matagumpay na koneksyon sa pagitan ng disenyo at nilalaman," sabi ni Young. "Sa mga corporate client ang stereotypical na nilalaman ay maaaring panatilihin ang pagpapalaki ng pangit na ulo nito, ngunit tungkulin namin na gabayan ang kliyente sa isang sama-sama na konklusyon na gumagana para sa kanila at sa mambabasa."
Bumalik sa mundo ng magasin, ang aking paboritong halimbawa ng pagkakaisa sa editoryal ay ang Fantastic Man. Ang biannual ng kalalakihan na ito ay nagtatanghal ng isang character na dila-sa-pisngi na gustung-gusto ang mundo ng fashion, habang handa na i-parody ito. Mula sa pangalan ng magazine hanggang sa paraan ng pagtugon nito sa mga nakapanayam bilang 'Mr Boris Becker' at 'Mr Jeremy Deller', na nauna sa kanilang wastong titulo sa arko at unapologetic na 'Tennis superstar' at 'The Popular artist', mayroon itong malinaw na pagkakakilanlan na binigyang diin ng disenyo nito.
Ginagamit ang simpleng monochrome typography sa buong, na may maliit na gayak bukod sa mga panuntunan sa haligi. Gumagamit ang logo ng malaking titik na Times Roman, na ginagamit din ng matipid sa buong katawan bilang kopya ng katawan kasabay ng isang maliit, nagbabago na seleksyon ng mga masarap na typeface. Ang mga ulo ng balita ay maaaring napakalaki o napaka banayad, walang nakaka-middling.
Ang Net na isang online na tindahan ng kalalakihan ng Porter ay nagpatibay ng katulad na pagkakakilanlan ay nakakabigo ngunit marahil ay walang sorpresa. Si G. Porter ay kapansin-pansin na malapit sa Fantastic Man sa disenyo at wika, ngunit sa pamamagitan ng pagtutuon ng parehong visual teritoryo ito ay hindi bababa sa mga posisyon na mas matalino kaysa sa Porter, ang kamakailang pamagat na inilunsad ng tindahan ng kababaihan ng parehong kumpanya.
Narito ang isa sa aming pinaka-makabagong mga negosyong online na nagpapahayag ng paniniwala sa pag-print bilang isang sasakyan sa marketing. Hurray! At malayo sila mula sa unang website na lumilipat sa pag-print ngayong taon. Ngunit ang nakukuha namin sa Porter ay isang mahirap na kopya ng isang tradisyunal na magazine ng kababaihan.
Ang paggawa ng mga magazine upang suportahan ang mga serbisyo at tatak ay hindi isang bagong ideya: ang industriya ng pag-publish ng kostumer ay higit sa 30 taong gulang. Ngunit ang unang mga naturang magasin ay hindi magandang kopya ng mayroon nang mga genre, at tiyak na lampas na tayo doon.
Ang mas mahusay na mga halimbawa ay nagmula sa mga tanggapan ng Fantastic Man at ang titulong kapatid na babae na The Gentlewoman, kung saan ang pinagsamang koponan ng malikhaing paggawa ay gumagawa ng mga magazine para sa mga tatak tulad ng COS. Ginagamit nito ang mga pamilyar na diskarte at aparato, na nakatuon nang may talino sa pagtataguyod ng tatak. Kahit na maliwanag na mga tool na pang-promosyon, ang mga ito ay maganda sa kanilang sariling karapatan at lahat ng higit na makapangyarihan para rito.
"Ang ilang mga proyekto sa korporasyon ay susubukang susubukan na umapela sa kanilang tagapakinig, ngunit kahit gaano mo subukang magmukhang cool, naka-bold o pabago-bago ang paksa ay madalas na tuyo at hindi mapag-isipan," sabi ni Frost.
"Mahusay na editoryal ay may mga mapag-isip na isip na nakakahanap ng mga kwento ng interes," pagtatapos niya. "Humanap ng isang manunulat na masidhi, o hindi bababa sa interes, sa paksa. Kung gagawin nila ito pulos para sa pera, magiging isang polyeto ito."
Mga salita: Jeremy Leslie
Malikhaing direktor ng editorial studio magC Culture, si Jeremy ay may karanasan ng 25 taon sa disenyo ng magazine at sumulat ng tatlong mga libro tungkol sa paksa. Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Computer Arts isyu 229.
