Nilalaman
- 01. Pumili ng isang mayroon nang sketch na may potensyal na Matisse
- 02. Kulayan ang isang maliwanag na layer
- 03. Mag-isketch nang walang ingat
- 04. Sketch ulit
- 05. Sumali sa mga sketch
- 06. Paglipat sa isang parisukat
- 07. Malayang pintura
- 08. Bumuo ng tono ng balat
- 09. Balansehin ang mga pagsasaayos at pagkukumpara ng iyong mga kulay
- 10. Magdagdag ng mga pattern
- 11. Balangkas ang pigura
- 12. Gumawa ng mga pagsasaayos
Bilang isang batang pintor, ang paksa ni Matisse ng mga mahihinang kababaihan, mga masining na bagay na pinag-cluster tungkol sa kanila, magagandang kulay at pandekorasyon na tela na lahat ay naramdaman na masyadong gitna ng klase at burgesya para sa aking bata at mapanghimagsik na mata.
Ngunit natuklasan ko na si Matisse ang nagpunta sa ibang pang-20 siglo na panginoon, si Picasso, sa kanyang mga eksperimento sa Cubism. At habang maaaring tinawag ni Matisse si Picasso na 'ang boss,' tinukoy ni Picasso si Matisse bilang 'salamangkero.'
- Paano i-frame ang iyong sariling sining
Magoista, tiyak na siya iyon. Ang paghawak ni Matisse ng kulay at kalawakan ay nagbigay ng pansin sa mundo ng sining at disenyo at naiimpluwensyahan kami hanggang ngayon.
Ngunit paano niya ito nagawa? Sinabi ni Matisse na hindi niya pininturahan ang isang paksa nang literal, ngunit sa halip ay pinasa niya ang emosyong pinukaw nito para sa kanya; isang napaka-mapagpalayang ideya kung, tulad ng sa akin, napunta ka sa makatotohanang mga paglalarawan na na-tick ang lahat ng mga kahon ngunit nabigo upang pukawin ang kaluluwa. Kaya sumisid tayo sa mundo ni Matisse, upang lumikha ng isang libreng daloy na obra maestra sa kanyang istilo.
01. Pumili ng isang mayroon nang sketch na may potensyal na Matisse
Kung nais mong pintura tulad ng isang master artist, ang pagkuha ng mahusay na mga gawi sa sketchbook ay mahalaga. Para sa pagpipinta na ito, pumili ng isang hubad na pag-aaral mula sa iyong sketchbook. Kung wala kang anumang, o wala na tama, gumuhit ng ilang iba't ibang mga pose, pagkatapos ay pumili ng isa na may potensyal para sa paggamot na Matisse.
02. Kulayan ang isang maliwanag na layer
Kulayan ang isang manipis na acrylic coat ng Hansa Yellow sa buong iyong canvas board at itabi ito upang matuyo. Ang Hansa Yellow ay maaaring maliwanag sa mata, ngunit hihimokin ka nitong gumamit ng iba pang mga kulay upang tumugma sa saturation at brightness nito upang mag-pop ang iyong pagpipinta.
03. Mag-isketch nang walang ingat
Paggawa sa isang sheet ng A2 cartridge paper, mabilis na iguhit ang iyong napiling form gamit ang uling. Subukan na makuha ang bagong pagguhit na ito upang punan ang papel, at gawin itong maging pabaya hangga't maaari. Madaling mawala ang iyong ugat sa yugtong ito, ngunit kung ang trabaho ay masyadong masikip ngayon, magkakaroon ng kaunting pag-asa para dito sa paglaon. "Ang katumpakan," sabi ni Matisse, "ay hindi katotohanan."
04. Sketch ulit
Bago ka pa makakuha ng isang pagkakataon na maging kritikal sa iyong unang sketch ng uling, punasan ito ng basahan o isang piraso ng twalya sa kusina at magsimulang muli. Hindi mo mapipilit ang mga marka na kailangan mo para sa ganitong uri ng trabaho, kailangan nilang dumating sa kanilang sariling oras - kahit na maghapon sila. Bagaman ito ay isang sublimely simpleng pagpipinta, si Matisse ay inookupahan sa The Dream sa loob ng isang buong taon.
05. Sumali sa mga sketch
Matapos ang pag-sketch at paglinis ng figure ng maraming beses, ang iyong huling pagguhit ay dapat na isang paglilinis ng lahat ng mga nakaraang mga, at naisagawa sa mas mababa sa 10 mga linya. Nakuha ko ang tip na ito mula sa salamangkero mismo, nang bisitahin ko ang chapel na dinisenyo niya sa Vence. Ang magkadugtong na gallery ay puno ng kanyang mga guhit para sa Stations of the Cross; ang bawat isa ay nagtrabaho at muling nagtrabaho sa ganitong pamamaraan, na may kaunting unti unting kaunting mga stroke.
06. Paglipat sa isang parisukat
Itaas ang iyong pagguhit upang mailipat mo ito sa natuyo na canvas board. Ito ay isang maingat ngunit mahahalagang hakbang upang matiyak na tama ang iyong komposisyon at mapanatili ang pagiging simple ng iyong orihinal na ideya. Gumamit ng isang grid na binubuo ng 10cm square at ilipat ang iyong imahe gamit ang isang malaki, malambot na lapis o uling.
07. Malayang pintura
Paghaluin ang isang kulay tulad ng kombinasyong ito ng Phthalo Green na may maraming Titanium White, at ilapat ito sa isang bahagi ng background. Upang matulungan ang iyong mga stroke ng brush na maluwag at makahulugan, gumamit ng isang malaking brush ng barnisan na may mga naka-splay na buhok. Hindi ito takip nang maayos, at dahil napakalaki nito upang maayos na mapunta sa mga gilid at sa mga sulok - mainam ito!
08. Bumuo ng tono ng balat
Paghaluin ang isang kulay rosas na kulay ng laman sa pamamagitan ng paggamit ng Quinacridone Magenta at isang smidgin ng Hansa Yellow, pagkatapos ay ang Titanium White, at isang maliit na dab ng turkesa na halo upang gawin itong hindi gaanong katulad ng floss ng kendi. Isama ang higit pang mga gulay at blues upang makagawa ng isang mas madidilim na kulay ng balat.
09. Balansehin ang mga pagsasaayos at pagkukumpara ng iyong mga kulay
Ang Cadmium Red Medium sa tuktok ay hindi lubos na nakakasabay sa aking rosas, at talagang mga garapon laban sa turkesa.Ang ideya ay upang subukan upang makuha ang iyong mga kulay sa kaibahan nang hindi masyadong naiiba tonally.
Kung hindi ka sigurado kung makakamit mo ito, subukang kumuha ng larawan ng mga kulay sa iyong telepono, pagkatapos ay i-desaturate ang imahe sa mga grey. Kung ang mga pangunahing kulay (ang kulay-rosas, dilaw at turkesa dito) ay naging medyo katulad ng mga grey, kung gayon ang kanilang mga tono ay magkatulad din.
10. Magdagdag ng mga pattern
Kumuha ng inspirasyon para sa mga disenyo ng tela at pattern mula sa iba pang mga sketch, halos pagpipinta ang mga ito at pagkamot ng mga detalye mula sa basang pintura gamit ang isang palette kutsilyo. Ang iyong pagpipinta ay maaaring maging krudo na ito, sapagkat ang lagda ni Matisse na pinasimple ang hubad at mga kulay na huli na pinagsasama ang lahat.
Ang pagpapanatili ng dilaw na lupa ay nagpapalakas ng buong komposisyon at ng Cobalt Blue, sa kanang itaas, na umaalingawngaw sa ibabang kaliwa.
11. Balangkas ang pigura
Ngayon para sa nakakalito na bahagi! Ayusin ang presyon sa iyong laki ng 8 Filbert upang subukang bigyang-diin ang form ng figure sa mga itim na linya nang hindi ito mahigpit na inilalarawan. Naglalayon ka para sa isang pakiramdam ng maindayog na senswalidad, gumagamit ng isang linya na darating at pupunta, hindi isang eksaktong disenyo. Dapat isama ng linya ang pigura sa buong komposisyon. "Isang nagpapahiwatig na kilos na may kalamangan ng pagiging permanente," ay kung paano ito inilarawan ni Matisse.
12. Gumawa ng mga pagsasaayos
Bumaba ang mga tool at mailagay ang pagpipinta sa labas ng paningin. Makalipas ang ilang araw, maaari kang bumalik dito gamit ang isang sariwang mata at nagpapanibagong lakas upang makagawa ng anumang kinakailangang mga pagbabago. Inayos ko ang linya, nagdagdag ng mas pula, iba-iba ang mga tono ng laman at na-highlight ang rosas na may isang pantulong na lunas na berde. Walang mga anino sa mundo ni Matisse, kulay lamang. "Kulay," sabi niya, "umiiral sa sarili nitong, nagtataglay ng sarili nitong kagandahan."
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Kulayan at Iguhit magazine na isyu 3. Bilhin mo dito.
