Ang pinakamahusay na mga bagong libro ng typography ng 2019

Nilalaman

• Gawin ito sa Adobe Stock> Tuklasin ang mga libreng template
• 01. Typography: Isang Napaka Maikling Panimula, ni Paul Luna
• 02. The Designer’s Dictionary of Type, ni Sean Adams
• 03. Ang Malaking Aklat ng Mga Kombinasyon ng Font: Daan-daang Mga Ideya sa Pagpapares ng Tipong para sa Mga Disenyo ng Grapiko at Tipograpiya, ni Douglas N Bonneville
• 04. Mga Mahahalagang Tipograpiya na Binago at Nai-update: 100 Mga Prinsipyo sa Disenyo para sa Paggawa gamit ang Uri, ni Ina Saltz
• 05. Jan Tschichold at ang Bagong Tipograpiya: Disenyo ng Grapiko sa Pagitan ng Mga Digmaang Pandaigdig, ni Paul Stirton

Gawin ito sa Adobe Stock> Tuklasin ang mga libreng template

Pagdating sa pag-aaral ng palalimbagan at pagpino ng iyong mga kasanayan, maraming mga mahusay na mapagkukunan ng palalimbagan sa online, hindi bababa sa mismong site na ito (tingnan ang aming tab na Typography upang makita ang buong hanay ng mga artikulo).

Ngunit kung seryoso ka sa iyong typography, walang makakatalo sa isang mahusay na aklat na maayos na sinaliksik at nakasulat sa pinakamataas na pamantayan ng isang may awtoridad na mapagkukunan. At sa isang mabilis na gumalaw, lalong digital na mundo, makakatulong kung ang mga ito ay napapanahon din.

Sa pag-iisip na iyon, pinagsama namin ang pinakamahusay na mga librong palalimbagan na inilabas ngayong taon, sa ngayon. Ang lahat ay parehong nakasulat nang maayos at maganda ang disenyo. Kaya't kung ikaw ay isang uri ng baguhan o tunay na beterano, sigurado kang makakahanap ng isang bagay dito na gusto mo. Nais mo ba ng higit pang inspirasyong typographic? Subukan ang magagandang mga pares ng font na ito.

01. Typography: Isang Napaka Maikling Panimula, ni Paul Luna

Bago sa disiplina? Pagkatapos ng Tipograpiya: Ang Isang Napaka Maikling Panimula ay isang magandang lugar upang magsimula.

Ang may-akdang si Paul Luna, isang propesor sa Unibersidad ng Pagbasa, ay nagsisimula sa pagtingin sa kung saan nagmula ang mga titik na ginagamit natin ngayon, at kung ano ang mga prinsipyo na sa ilalim ng kanilang disenyo.

Nagpapatuloy siya upang talakayin ang mga paksa tulad ng layout, legibility, at larawan ng larawan; ang mga pagkakaiba sa pagitan ng disenyo ng uri para sa pag-print at screen; ang ugnayan sa pagitan ng sining at palalimbagan; at ang mga kadahilanan kung bakit nagagawa ang pangunahing mga desisyon sa typographic.

Kapaki-pakinabang, nag-aalok siya ng maraming mga halimbawa ng tunay na mundo upang linawin ang kanyang mga punto. Halimbawa, sa kabanatang 'Paghaharap ng wika', ginagamit niya ang Pagtataya sa Pagpapadala bilang isang halimbawa kung paano mapahusay ng iba't ibang mga palabas sa typographic ang isang teksto, at payagan ang iba't ibang uri ng pagbabasa.

Sa pangkalahatan, ang 176-pahinang paperback na ito ay tumatagal ng isang komprehensibo at malalim na diskarte sa sining at agham ng palalimbagan, at nakasulat sa isang paraan na madaling sundin ng ordinaryong tao. Ang isang mahusay na pagbili para sa mga nagsisimula sa palalimbagan.

02. The Designer’s Dictionary of Type, ni Sean Adams

Ang nag-iisang termino na pambansang pangulo sa kasaysayan ng AIGA, tagadisenyo at tagapagturo na si Sean Adams ay nakakuha ng malaking hit noong 2017 sa kanyang Designer's Dictionary of Color. Dumating ngayon ang kanyang pag-follow up, The Designer's Dictionary of Type, at ito ay kasing makulay, madaling gamitin at madaling maunawaan.

Ang 256-pahinang hardback ay nakatuon sa 48 mga karaniwang font, mula sa mga klasikong typeface tulad ng Garamond at Helvetica hanggang sa mga modernong digital na font kabilang ang OCR-A at Keedy Sans. Ang Adams ay tumatagal ng isang malalim na pagsisid sa bawat isa, na naglalarawan ng kanilang kasaysayan, pinag-aaralan ang kanilang mga pangkatang katangian, at sinusuri kung ano ang pinakamahusay na ginagamit nila, na may maraming mga halimbawa ng eye-candy (pangunahin mula sa mundo ng pag-print) na iwisik.

Sa madaling salita, ito ay isang mahusay na gabay sa pundasyon para sa anumang taga-disenyo, at magiging partikular na kapaki-pakinabang para sa mga mag-aaral na naghahanap upang makakuha ng pag-unawa sa sining, kasanayan, at kasaysayan ng palalimbagan.

03. Ang Malaking Aklat ng Mga Kombinasyon ng Font: Daan-daang Mga Ideya sa Pagpapares ng Tipong para sa Mga Disenyo ng Grapiko at Tipograpiya, ni Douglas N Bonneville

Kailan man magsimula ka ng isang bagong disenyo, natural na mag-abot ng parehong sinusubukan na mga pares ng font na alam mong gagana ang paggana. Ngunit iyan ay mahirap makatulong na makarating ka sa isang lugar na kakaiba at orihinal. Kaya't bakit hindi dumaan sa The Big Book of Font Combinasyon, na naglalaman ng daan-daang mga kumbinasyon ng typeface na marahil ay hindi mo isasaalang-alang, upang makakuha ng isang sariwang pananaw?

Pinakamaganda sa lahat, karamihan sa mga typeface na itinampok sa 370-pahinang hardback na ito ay maaaring pagmamay-ari mo na. Talaga, ang may-akdang si Douglas Bonneville, isang graphic designer at developer, ay nagsaliksik ng pinakatanyag na mga typeface at pinagsama ang mga ito sa kanilang mga sarili, na nagbubunga ng higit sa 350 na pagpares ng typeface. Inilarawan niya ang libro tulad ng: "Isang sketchbook na may ilang mga ideya na napunan para sa iyo; nasa iyo ang huling obra maestra. "

04. Mga Mahahalagang Tipograpiya na Binago at Nai-update: 100 Mga Prinsipyo sa Disenyo para sa Paggawa gamit ang Uri, ni Ina Saltz

Ang isang tanyag na sanggunian para sa mga tagadisenyo mula noong 2009, ang Typography Essentials ay ganap na na-refresh upang markahan ang ika-10 anibersaryo nito, na may na-update na teksto, mga bagong graphics at mga bagong larawan. Gayunpaman, ang misyon ng libro ay mananatiling pareho: upang maisaayos, ayusin at maibahagi ang mga kumplikadong isyu na nakapalibot sa mabisang paggamit ng palalimbagan.

Nakasulat sa isang naa-access na istilo ni Ina Saltz, isang art director at dating propesor ng disenyo, ang 208-pahinang paperback na ito ay nahahati sa apat na seksyon: Ang Liham, Ang Salita, Ang Talata, at Ang Pahina. At tulad ng lahat ng magagandang libro sa sanggunian, madali itong isawsaw at ilabas; hindi mo kailangang basahin ito mula simula hanggang matapos.

Saklaw ng 100 prinsipyo ang isang hanay ng mga praktikal na isyu na nakapalibot sa pagdidisenyo na may uri, at ang bawat isa ay sinamahan ng magagandang mga halimbawa ng visual, na kinuha mula sa mga pang-internasyonal na libro, magazine, poster, at marami pa.

05. Jan Tschichold at ang Bagong Tipograpiya: Disenyo ng Grapiko sa Pagitan ng Mga Digmaang Pandaigdig, ni Paul Stirton

Upang tunay na maunawaan ang palalimbagan, dapat mong maunawaan ang kasaysayan nito. At si Jan Tschichold at ang Bagong Tipograpiya ay tiyak na magpapalawak ng iyong kaalaman sa isang pivotal na panahon.

Sa 272-pahinang paperback na ito, ang may-akdang si Paul Stirton, isang associate professor ng modernong kasaysayan ng disenyo ng Europa, ay nag-aalok ng isang kamangha-manghang account ng buhay at gawain ng maalamat na taga-disenyo na si Jan Tschichold at ang papel na ginampanan niya sa paglikha ng modernong graphic design sa Weimar Germany.

Kasabay nito, pinag-aaralan ni Stirton ang kanyang mga koleksyon, kasama ang mga guhit, ad at magazine, pati na rin ang mga libro ng mga kilalang pigura, tulad nina Kurt Schwitters, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko at László Moholy-Nagy, at iba pang hindi kilalang mga artista na nagdidisenyo. .

At, tulad ng iminungkahi ng pamagat, mayroong isang malakas na pagtuon sa New Typography, isang malawak na nakabatay na kilusan sa buong Gitnang Europa kung saan ginampanan ni Tschichold ang isang mahalagang papel, na idokumento ang teorya at kasanayan nito sa kanyang librong 1928 na The New Typography, na itinuturing pa ring isang seminal text

Pamilyar ka man o hindi sa makasaysayang panahon at ng mga iconic na disenyo ng disenyo, mahuhusay ka nitong aklat na sinaliksik at nakakaengganyo mula sa simula.