Nilalaman
- 01. Bash out ilang mga thumbnail
- 02. Paliitin ang mga pagpipilian
- 03. Tapusin ang sketch
- 04. Simulan ang yugto ng pagpipinta
- 05. Sketch sa mga detalye sa mukha
- 06. Harangan ang mas malalaking elemento
- 07. Magdagdag ng mas madidilim na mga tono para sa form
- 08. Gawin ang character na pop
- 09. Magdala ng matatalim na gilid
- 10. Mga error sa spot
- 11. Idagdag ang pangwakas na pagpindot sa konsepto
Para sa pagawaan na ito, nais kong ipakita sa iyo ang isang talagang nakakatuwang paraan upang mag-sketch ng mga character mula sa iyong imahinasyon lamang. Ipapakita ko sa iyo kung paano lumikha ng mga brush sa Photoshop upang gayahin ang tradisyonal na brush pen at mga diskarte sa marker na ginagamit ng mga propesyonal.
Magsisimula ako sa isang texture brush upang mag-sketch sa mga pinakamagaan na halaga, pagbuo ng mga kilos at anyo ng character. Sa maagang yugto na ito, magtutuon din ako ng ilang mga diskarteng susundan kapag gumagawa ng mga gawa sa cover art at mga layout. Pagkatapos ay lilipat ako sa mas madidilim na mga halaga, nagdadala ng mga detalye mula sa mas magaan na form ng sketch.
Kapag nasa lugar na ang mga detalye ipapakita ko kung paano gamitin ang mga pangkabuhayan na mga stroke ng brush upang ilarawan ang maraming visual na impormasyon sa isang maikling oras. At pagkatapos, sa sandaling magkaroon kami ng pinakamaraming impormasyon tungkol sa character na nakababa sa canvas, susuriin ko ang mga mabilis na paraan upang ayusin ang kulay at mga cool na detalye sa loob ng ilang minuto. Ito ay kapag mag-e-eksperimento ako sa mga hugis sa loob ng form at silweta. Ang pagbibigay pansin sa pangkalahatang disenyo ay gagawing pinag-isa ang lahat at, sa totoo lang, cool!
- Paano gumuhit: ang pinakamahusay na mga tutorial sa pagguhit
Sa wakas, ilalapat ko ang pangwakas na pagpindot ng mabilis na pag-overlay ng sketch upang bigyan ang sketch ng isang watercolor na pakiramdam, na magpapakilala ng pagkakaiba-iba at lalim ng character. Inaasahan ko, sa pagtatapos ng tutorial ng Photoshop na ito ay mapasigla ka upang lumikha ng iyong sariling mga nakakatuwang character!
I-download ang pasadyang mga brush para sa tutorial na ito
01. Bash out ilang mga thumbnail
Gusto kong magsimula ng isang guhit o konsepto ng character sa pamamagitan ng paggawa ng maliit, mabilis na mga thumbnail upang kumuha ng mga ideya mula sa aking ulo. Nangangahulugan iyon ng mabuti at masamang ideya.Normal na magkaroon ng mga lumang imahe na nakalutang sa iyong ulo mula sa isang bagay na dati mong nakita o binigyang inspirasyon. Ang aking pamamaraan ng pag-iwan sa mga karaniwang imahe o ideya sa likuran ay upang mailabas ang isang bungkos ng maliit na mga sketch, upang makuha ang pinakamahusay na mga ideya na posible sa canvas.
02. Paliitin ang mga pagpipilian
Para sa pagawaan na ito gumawa ako ng ilang mga thumbnail dahil ang ideya ay medyo simple: isang babae at kanyang aso. Ngunit kung nagsisimula ka lang, inirerekumenda ko ang paggawa ng isang tumpok ng mga thumbnail - sabihin, 50. Maaaring parang marami ito, ngunit matutuwa ka na ginawa mo at magiging mas mahusay kang artist para dito. Ang dalawang mga thumbnail na ito ay may isang bagay na hinahanap namin kaya, kumuha ako ng mga piraso mula sa pareho at ihalo ang mga ito.
03. Tapusin ang sketch
Sa pamamagitan ng pagkuha ng mga elemento na gagana para sa takip at pagsasama-sama ng mga ito, maipapakita ko ang pangkalahatang layout at ideya na hinahanap ko. Nakakatulong ito upang maipaabot ang saloobin at pangkalahatang kilos para sa babaeng kasama ang mga aso. Ngayon handa na akong magpatuloy sa huling ilustrasyon.
04. Simulan ang yugto ng pagpipinta
Sinimulan ko ang aking pangwakas na paglalarawan sa pamamagitan ng paglalagay ng isang walang kinikilingan na kulay ng balat. Maaari mong makita sa kaliwa ng aking imahe na mayroon akong isang pangunahing paleta ng kulay na halaga na inilatag sa loob ng madaling maabot, kung saan gagamitin ko ang tool na Eyedropper sa Photoshop upang pumili mula. Gumagamit ako ng isa sa aking mga pasadyang brushes sa yugtong ito - ito ay isang anggulo na brush na gumagana tulad ng isang tunay na marker pen, at tinutulungan akong makamit ang mga nakakaakit na hitsura at pabago-bagong mga anggulo.
05. Sketch sa mga detalye sa mukha
Ang pagtatrabaho mula sa ilaw hanggang sa madilim ay isang mahusay - at tradisyunal na - paraan ng pagtatrabaho. Gamit ang dating halaga at hugis na block-in, lumilikha ako ng isang bagong layer sa itaas at nagsisimulang mag-sketch sa isang nasunog na kulay ng sienna (isang maganda, walang kinikilingan na pagpipilian). Inilalabas nito ang mga detalye ng kanyang mga mata at ngiti. Pinaghihigpitan ko ang aking sarili na gumuhit lamang sa mas maliit na mga detalye sa ngayon.
06. Harangan ang mas malalaking elemento
Sa isang bagong layer sa itaas ng natitira, ako ctrl+ i-click ang mga layer sa ibaba upang pumili. Pagpindot ctrl+H itinatago ang balangkas ng pagpili. Pagkatapos ay taasan ko ang sukat ng brush at i-block ang mas malaking mga detalye tulad ng kanyang damit at bota. Hiningi akong bigyan ang mga aso ng isang mekanikal na hitsura, kaya naglalagay ako ng isang kulay-abo na tono sa kanila.
07. Magdagdag ng mas madidilim na mga tono para sa form
Tulad ng dati, nagsisimula ako ng isang layer sa itaas ng natitira, load ang pagpipilian, itago ang pagpipilian at ngayon mayroon akong isang palette na buburahin at pintura. Nagsisimula na akong magdala ng ideya ng disenyo ng character ngayon. Naglalaro ako ng hitsura ng punk rocker, ngunit pansinin na naglalabas din ng higit na form. Sa pamamagitan ng paggamit ng palette brush na may malawak na mga stroke, nagawa ko ring magpakilala ng higit pang mga detalye sa mga aso ng robot.
08. Gawin ang character na pop
Nararamdaman ko na ang itim na damit ay ginagawang medyo madilim ang aking karakter, kaya't gamit ang mga hakbang bago lumikha ako ng isang bagong pagpipilian. Sa pagpipiliang iyon lumilikha ako ng isang bagong layer at binabago ang mode sa Color Dodge. Gamit ang parehong brush tulad ng bago ko inilagay ang malalaking mga stroke na may dilaw upang medyo pop siya. Pinapayagan ako ng pamamaraang ito na makontrol ang dami ng saturation at opacity sa piraso.
09. Magdala ng matatalim na gilid
Ngayong malapit na akong matapos ang piraso ng konsepto na ito, pinipiga ko ang lahat ng nakikitang mga layer sa ibaba at pinindot ctrl+alt+E upang pagsamahin ang mga nakikitang mga layer sa isang bagong layer sa tuktok. Pinapatay ko ang lahat ng mas mababang mga layer, kumuha ng isang Round opaque brush at simulang linisin ang mga gilid, upang dalhin ang magaganda, matalim na mga gilid.
10. Mga error sa spot
Ngayon alam ko na mayroon akong aking pangwakas na form at sa palagay ko ang lahat ay halos tapos na, nais kong lumayo nang kaunti, marahil 30 minuto o higit pa, at pagkatapos ay bumalik na may ilang mga sariwang mata. Tinutulungan ako nitong tumingin ulit ng mga bagay at marahil ay mapansin ang isang bagay na 'off' na hindi ko nakita dati. Sa kasong ito nararamdaman ko na mayroong labis na kaibahan sa character, kaya naglalapat ako ng kaunting magaan na kulay-abong halaga sa isang bagong layer na nakatakda sa Lighten mode.
11. Idagdag ang pangwakas na pagpindot sa konsepto
Masaya ako ngayon sa nakakatuwang sisiw na ito at sa mga cool na aso ng bot. Nais kong magdagdag ng isang maliit na sketch vibe sa background upang lumikha ng higit pa sa isang tradisyonal na hitsura. Nakakatulong ito na mapag-isa ang lahat. Sa wakas, ginagamit ko ang mga hakbang na ito upang mag-apply ng isang maliit na butil ng pelikula sa character. Lumilikha ako ng isang bagong layer, pinupunan ito ng 50 porsiyento na kulay-abo, ilapat ang filter ng Noise, itakda ang layer sa Soft Light at bawasan ang Opacity sa 15 porsyento, pagkatapos ay i-load ang pagpipilian ng character at i-mask ito.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa IsipinFX, ang pinakamabentang magazine sa buong mundo para sa mga digital artist. Mag-subscribe sa ImagFX dito
