Nilalaman
- 01. Piliin ang tamang mga brush at board para sa pagpipinta ng langis
- 02. Tandaan na mas kaunti ang higit pa
- 03. Lumikha ng isang kondisyon
- 04. Ilarawan ang pagkakayari
- 05. Gabayan ang tingin
Nag-aalok ang mga pintura ng langis ng perpektong daluyan para sa pagkamit ng malakas at kagiliw-giliw na brushwork. Ang istilo ng brushstrokes ng isang artist ang tumutukoy sa kanilang trabaho at binibigyan ito ng personalidad. Malaki rin ang bahagi nito sa emosyonal na tugon sa manonood.
Dalawang kuwadro na gawa mula sa dalawang magkakaibang artista ay maaaring may parehong paksa, komposisyon, mga tono at kulay, ngunit ang isang magkakaibang istilo ng brushwork ay maaaring maghatid ng ganap na magkakaibang mga mood o damdamin.
Dito, nagbabahagi kami ng ilang mga tip na makakatulong sa iyong mapagbuti at matuklasan ang higit pa tungkol sa iyong sariling mga brushstroke. Upang madaling makamit ang malakas, makapangyarihang mga brushstroke, magsanay sa mga maliliit na board ngunit panatilihin ang mga karaniwang sukat na brushes. Sa ganoong paraan, ang isang solong brushstroke ay magkakaroon ng higit na epekto.
01. Piliin ang tamang mga brush at board para sa pagpipinta ng langis
Kapag pinipili ang iyong mga brush ng pintura, isaalang-alang ang uri ng buhok, ang hugis ng brush, at ang haba ng hawakan, na ang lahat ay makakaapekto sa istilo ng iyong mga brushstroke. Ang mga brush na may bilugan na mga gilid ay nagdadala ng isang pakiramdam ng lambot sa mga kuwadro na gawa, habang ang matalim na mga gilid ay magbibigay sa iyong mga kuwadro na gawa ng isang mas malakas na pakiramdam ng enerhiya.
Ang ibabaw ng iyong pagpipinta ay mahalaga din. Kung nagtatrabaho ka sa isang dry, gritty, absorbent primer, ang iyong mga marka ay magiging isang tuyo at chalky glaze, at kakailanganin mong i-load ang iyong brush ng maraming pintura para maging makapal at makintab ang mga stroke. Gayunpaman, ang ilang mga paunang handa na mga canvase ay may makinis na ibabaw, na nangangahulugang ang bawat brushstroke ay makikita at makintab.
02. Tandaan na mas kaunti ang higit pa
Upang makamit ang mga malakas na brushstroke, mahalagang mag-isip bago magpinta at ibig sabihin bawat marka. Gamitin ang iyong braso kaysa sa iyong pulso at magkaroon ng kamalayan sa kung paano mo pinindot ang iyong brush papunta sa canvas - at kung paano mo ito pinakakawalan.
Kung masaya ka sa isang brushstroke, pigilin ang pagkakalikot dito o pagdoble ito kahit saan - mawawala lamang ang pagka-orihinal at epekto nito. I-highlight ang mga elemento na mahalaga sa matalim na marka at panatilihing mas banayad ang natitira.
03. Lumikha ng isang kondisyon
Gumamit ng brushwork upang bigyan ang iyong likhang-sining ng isang kondisyon at kapaligiran. Isipin ang hubog, baluktot na mga marka ng Van Gogh o Munch bilang paghahambing sa impressionistic touch ni Monet o mga dramatikong highlight ng Rembrandt. Ang kanilang trabaho ay nagpapahiwatig ng ibang pakiramdam, dahil sa iba't ibang mga diskarte sa brushstroke.
Isipin ang kalagayan na nais mong iparating at ayusin ang iyong brushwork nang naaayon. Gumagana din ito para sa panahon - isang pinaghalo, banayad na application ng brush na may malambot na gilid ay naglalarawan ng isang ilaw at maulap na araw, habang ang naka-bold at matalim na stroke ay maaaring maghatid ng lakas at lakas upang mailarawan ang isang maliwanag na maaraw na araw.
04. Ilarawan ang pagkakayari
Ang brushstrokes ay maaaring makatulong na ilarawan ang pagkakayari. Ang makinis, pinaghalo na mga brushmark ay maglalarawan pa rin, malasutla na tubig, habang ang mga naka-bold, direksyon na marka ay mas umaangkop sa isang nabalisa dagat o magaspang na bahagi ng tanawin, tulad ng mga puno, bato o mga bundok ng buhangin.
Ang paggamit ng iba't ibang mga istilo ng brushstroke sa pagitan ng iba't ibang mga elemento ay makakatulong na mabuhay ang iyong pagpipinta. Ang layunin ay upang magbigay ng pagkakayari at pagkatao sa bawat elemento. Habang ginagawa ito, subukang magkaroon ng kamalayan ng mga likas na linya at kurba ng tanawin o buhay pa rin na iyong pininturahan at hayaang dumaloy ang direksyon ng iyong mga stroke tulad ng mga linya na sinusunod mo.
05. Gabayan ang tingin
Ang direksyon ng iyong mga stroke ay magkakaroon ng epekto sa pakiramdam at lakas ng iyong pagpipinta at maaaring makatulong na palakasin ang iyong komposisyon. Subukang magdirekta ng maraming mga stroke patungo sa focal point ng iyong pagpipinta, na gabayan ang tingin ng mga manonood.
Ang kapal ng mga stroke ay maaari ring makatulong na ituon ang pansin. Ang isang matalim, makapal na marka ay tatayo nang higit pa sa isang pinaghalo. Subukang gumamit ng mas kaunting pintura at isang naka-mute na diskarte para sa madilim, hindi gaanong kagiliw-giliw na mga lugar ng iyong pagpipinta, at i-save ang iyong natitirang mga brushstroke para sa mas magaan at mas malakas na mga bahagi.
Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Kulayan at Iguhit isyu 6. Bilhin mo dito!
