Nilalaman
- 01. Basahin ang iskrip
- 02. Gumawa ng mga prelims
- 03. Pagsama-samahin ang mga sanggunian
- 04. I-block ang iyong mga character
- 05. Magdagdag ng detalye sa under-drawing
- 06. Paunlarin ang linya ng sining
- 07. Tukuyin ang mga error
- 08. Magdagdag ng timbang sa mga linya
- 09. Magdagdag ng ilang detalye sa eksena
- 10. Gumawa ng pagwawasto
- 11. Mag-ingat sa mga menor de edad na elemento
- 12. Gawing natural ang anatomya
- 13. Magdala ng mga elemento ng pagkakayari
- 14. Pangwakas na pagpino
Ipapakita sa iyo ng tutorial na ito kung paano lumikha ng isang pahina ng komiks. Bagaman gumagamit kami ng Clip Studio Paint dito, maraming payo na maaaring mailapat sa iba't ibang digital art software. Ang aking paboritong bahagi ng pagtatrabaho sa isang comic book ay ang pag-iisip sa pamamagitan ng script sa aking isipan at isinasaalang-alang ang mga posibleng kahaliling bersyon.
Ang halimbawang ito ay nagmula sa isang lumang proyekto: isang libro ng libro ng Torchwood na sumusunod kay Kapitan Jack at John sa pakikipagsapalaran sa isang planong techno-jungle. Ito ay isang malakas na pahina ng pagkilos na nagpapakita ng iba't ibang mga kuha, malakas na disenyo ng character at ilang mahusay na pag-render ng texture (para sa higit na inspirasyon, tingnan ang pag-ikot na ito ng pinakamahusay na mga komiks sa web).
Magbasa nang higit pa: Repasuhin ang Wacom Intuos Pro
Malalaman mo kung paano lumikha ng isang pahina ng komiks, kasama ang pagdidisenyo ng mga paunang thumbnail, paggamit ng mga sanggunian, at diskarte para sa pagbuo ng pahina. Panoorin ang time-lapse sa ibaba para sa isang pangkalahatang ideya ng proseso ng paglikha, o basahin para sa isang sunud-sunod na gabay.
Ang bawat pahina ay palaging hamon at pagsusumikap, ngunit lubusang nagbibigay-pakinabang, kaya palaging subukang itulak ang iyong sarili at higit sa lahat magsaya ka rito.
Mag-download ng isang hanay ng mga pasadyang brush para sa tutorial na ito
01. Basahin ang iskrip
Kapag ang pag-atake ng gulat mula sa nakakatakot na puting pahina ay humupa, oras na upang basahin ang script. Tukuyin ang mga sandali na tumatayo sa teksto para sa bawat panel, na naghahanap ng mga pabago-bago at malinaw na mga kaganapan sa pagkukuwento upang mabisang maisulong ang kwento. Magandang ideya na gumawa ng mga thumbnail habang nagbabasa, at itala ang anumang mga sanggunian na maaaring kailanganin mo.
02. Gumawa ng mga prelims
Sa yugtong ito napakahalaga na huwag maging mahalaga kaysa sa kung ano ang iyong inilagay, sapagkat walang itinakda sa bato. Mabilis na iwaksi ang paunang salita, hindi pinapansin ang anatomya at pag-render, pagkatapos ay gawin ito - isinasaisip kung saan ilalagay ang mga bula ng pagsasalita.
03. Pagsama-samahin ang mga sanggunian
Ang script ay tumatawag para sa maraming mga halaman, kaya't nagsimula akong magsaliksik ng mga ubas, jungle, kabute at fungi. Karaniwan akong lapis ng ilang mga sanggunian sa maagang yugto na ito, upang bigyan ako ng isang pag-unawa sa kung paano gawin ang mga kapaligiran na magkasya at pakiramdam sa loob ng pahina.
04. I-block ang iyong mga character
Naaprubahan ang mga prelims at pinino ang ilang mga elemento ng pagkukuwento, oras na upang magsimula sa mga guhit na nasa ilalim ng konsepto. Iguhit ko ang mga hangganan ng panel gamit ang tool na Frame, at pagkatapos ay harangan ang mga numero bilang mga silhouette gamit ang default na pangunahing Darker Pencil brush. Binibigyan ako nito ng tamang masa ng mga character upang magtrabaho.
05. Magdagdag ng detalye sa under-drawing
Sa sandaling nasisiyahan ako sa paglalagay ng pigura, lumikha ako ng isang bagong layer at ibabalik ang silweta, nagtatrabaho sa pag-aayos ng aking mga linya sa gitna at anatomya. Gumagamit ulit ako ng pangunahing Darker Pencil brush. Matapos ang lahat ng mga elemento ay hinayupak, maaari kong simulan ang pagpino ng mga ito.
06. Paunlarin ang linya ng sining
Kapag nasisiyahan ka sa mga proporsyon at paglalagay ng mga elemento sa pahina, oras na upang lumikha ng isang bagong layer at gumana sa tamang pagguhit. Nagsisimula ako sa pamamagitan ng paggamit ng aking pasadyang brush ng linya ng Pencil ng Pencil at inilalagay ang gawain sa linya na nais kong magtrabaho sa huli. Sa yugtong ito, mahalagang gumana nang basta-basta, ngunit isama ang ilang pangunahing pag-render at pag-iilaw saanman posible.
07. Tukuyin ang mga error
Kapag nabalot mo na ang line art, tingnan ang pahina, na naghahanap ng mga elemento na kailangang baguhin. Maaari itong makatulong na i-flip ang pahina upang makita kung anong mga pagkakamali ang tumalon, pagkatapos ay kumuha ng ilang mga tala bago itama ang mga ito. Tandaan na kahit sa yugtong ito, walang maitakda.
08. Magdagdag ng timbang sa mga linya
Ang susunod na yugto ay upang madagdagan ang timbang ng linya at ipakilala ang daloy sa pagguhit gamit ang aking pasadyang brush na Tinta Pencil (talagang dapat magkaroon ako ng isang mas mahusay na pangalan!). Dapat tukuyin ng linya ang ilaw na mapagkukunan at bigat ng tauhan, kaya't mag-ingat na ang linework ay hindi magtatapos na tumingin flat at walang character.
09. Magdagdag ng ilang detalye sa eksena
Gumagamit pa rin ng Ink Pencil brush (alam ko, alam ko), nagsisimula akong magdagdag ng timbang na pumipili ng linya at anino sa mga detalyeng elemento. Layunin na maging mapagpahiwatig ng iyong mga linya sa halip na labis na pag-render ng mga bagay, at iwasang punan ang pahina ng sobrang detalye. Tandaan na ang kawalan ng isang bagay ay maaaring maging kasing epektibo ng pagsasama nito.
10. Gumawa ng pagwawasto
Matapos tingnan ang pahina, nagpasya akong hindi ako nasisiyahan sa ulo ni Kapitan John. Nag-sketch ako ng isang kapalit sa isang bagong layer at pagkatapos ay pinuhin ang expression. Ang mga sanggunian ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa yugtong ito, kaya isaalang-alang ang paggamit ng isang salamin o pagkuha ng larawan sa iyong telepono upang makatulong na makuha ang hitsura na gusto mo.
11. Mag-ingat sa mga menor de edad na elemento
Tulad ng mga elemento ng labi sa hakbang 09, maingat akong hindi labis na maibigay ang mga menor de edad na numero sa pahina. Sa partikular, pinapanood ko ang aking timbang sa linya habang ang eksena ay humuhupa sa likuran. Ang paggamit ng mga silhouette at malakas na anino ay makakatulong na tukuyin din ang mas maliit na mga character. Gayunpaman, ito ay isang maliit na pagkilos sa pagbabalanse - ang mga mas maliliit na character ay maaaring mawala sa gitna ng mga elemento ng background kung masyadong malarino ang pagguhit nila.
12. Gawing natural ang anatomya
Hindi rin ako nasisiyahan sa mga binti ni Kapitan John: napag-isipan nila na medyo kakaiba sa aking paunang layout, kaya binubuo ko ulit sila sa isang mas balanseng paninindigan. Palaging layunin na gawin ang iyong mga character na hitsura ng pabagu-bago at natural, sa halip matigas iyon. Binabago ko rin ang paninindigan ng mas maliit na mga character upang mas mahusay silang umangkop sa pananaw ng background.
13. Magdala ng mga elemento ng pagkakayari
Gamit ang makapangyarihang pagkakayari at pag-crosschatch ng Clip Studio Paint, nagdaragdag ako ng mga elemento ng usok at mga labi ng hangin upang bigyan ang higit na density sa pahina. Nagdaragdag din ako ng freehand crosshatching upang ipakilala ang isang mas organiko at tradisyonal na pakiramdam sa eksena. Sa wakas, ipinakilala ko ang ilang higit pang detalye ng halaman sa background, at nagdadala ng isang pares ng mga ilaw na mapagkukunan sa isang panel.
14. Pangwakas na pagpino
Sa halos tapos na ang pahina, pinipino ko ang mukha ni Kapitan John sa ibabang panel at nagdagdag ng ilang freehand crosshatching sa likuran. Pagkatapos ay lumipat ako sa tuktok na kanang panel at iguhit ang mga alon ng enerhiya. Kapag nasisiyahan ako sa pahina, inilalabas ko ito bilang isang greyscale TIF sa 500dpi, pagkatapos ay bumagsak pabalik sa aking upuan. Phew!
Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa isyu ng 149 ng IsipinFX, nangungunang magazine sa mundo para sa mga digital artist. Mag-subscribe dito.
