Nilalaman
- Mga maskot na hindi nagsasalaysay
- Pagputol sa puting ingay
- Ang paglipat sa katotohanan
- Mga maskot at arte sa kalye
Tandaan ang mga araw kung kailan napakabagal ng internet na ang pag-load ng isang larawan ay tumagal ng ilang minuto, kailangan mong malaman ng isang oras nang maaga kung anong kanta ang nais mong pakinggan sa susunod sa Napster, at ang video ay ganap na wala sa tanong? Mga isang dekada at kalahating lamang ang nakakalipas, sa pagsikat ng panahon ng digital, nasasabik kaming makinig sa mga tunog ng pagdayal ng aming 56k na mga modem na uma-tune sa isang bagong mundo, sabik na naghihintay na batiin siya ng isang maliit na pixel.
Ang bagong lahi ng matalinhagang disenyo sa pagliko ng sanlibong taon ay pinangungunahan ng palakaibigan, abstrak at patag na mga tauhan, kaya't lubos na nabawasan ang mga ito ay halos nasa hangganan ng palalimbagan. Ang mga character ay binubuo ng malaki, hugis-parihaba na mga pixel na para bang ipagdiwang ang bagong daluyan ng computer screen.
Sa parehong oras, iniwasan nila ang lahat ng konteksto ng pagsasalaysay, biograpiko o kultural, na gumana nang pulos sa mga tuntunin ng apela. Sakto ang kalidad na ito na nagtakda sa kanila upang maging pangunahing mga manlalaro sa isang bago, minimal ngunit lubos na emosyonal na aesthetic na mula nang kumalat sa buong visual na mundo.
Ang ilan sa mga pinaka hindi malilimutang character ng oras ay idinisenyo ng mga typographer tulad ng Büro Destruct. Ang ahensya ng graphic graphic na disenyo ay kabilang sa mga nangunguna sa nabawasan na matalinhagang disenyo, naglalabas ng napakaliit, mga geometric na character sa tabi ng mga bagong typeface.
May katuturan upang maunawaan ang mga aesthetics ng disenyo ng character sa mga tuntunin ng komunikasyon. Sa pagsasalaysay, ang salitang Ingles na 'character' ay maraming kahulugan. Inilalarawan nito ang isang naka-code na icon sa isang sistema ng wika, isang matalinhagang representasyon, pati na rin isang persona. Ang pagtupad sa lahat ng tatlong mga katangian ay isang natatanging tampok ng mga maagang character sa internet. Ang mga tauhang kailangan upang gumana bilang isang kapalit ng wika - na parang, sa kanilang pandaigdigan na pag-apila, maaari nilang lampasan ang mga pagkakaiba sa kultura at mga hangganan ng wika, na lumilikha ng isang grapikong Esperanto na maglalagay sa amin lahat sa parehong pandaigdigang nayon.
Ang pangatlong kahulugan ng salita, personipikasyon, ay naka-link sa ideya ng internet na magbubukas ng isang bagong, virtual na mundo kung saan ang mga character na ito ay dapat na nasa bahay. Ito ang pinaka-kumplikadong konsepto ng karakter at dinadala tayo sa kontrobersyal na tanong kung ang mga tao ay maaaring graphic na kinatawan ng mga avatar.
Mga maskot na hindi nagsasalaysay
Bago bigyan ng internet ang mga character ng isang bagong teritoryo upang mapunan, ang kanilang natural na tirahan ay pangunahin sa mga mundo ng animasyon o komiks, bilang mga komersyal na maskot o sa mga video game. Ang mga Space Invaders - isa sa una at pinaka-iconic na arcade game upang ipakilala ang mga visual na character - ay tungkol sa mapaglarong pag-taming sa aming teknolohikal na kalagayan. Ang hindi kilalang malinaw na kinatawan bilang isang archetypical, hostile alien race na papalapit sa ating mundo.
Ang disenyo ng mga dayuhan ay nakatuon sa anthropomorphising ng kaunting mga pixel, na lumikha ng isang iconic na logotype na patuloy na nakikipag-usap sa mga henerasyon kahit hanggang ngayon. Sa kaibahan, ang graphic na representasyon ng player ay hindi hihigit sa isang pixelated na icon ng isang baril na nagpaputok sa kalangitan. Ang ideya ng representasyon ay ganap na wala.
Ang mga graphic novel, komiks at industriya ng animasyon ay lumikha ng isang walang katapusang stream ng mga iconic na character na patuloy na nangingibabaw sa sikat na kultura. Ngunit ang mga genre na ito ay napapailalim ng kanilang mga character sa isang mahigpit na pagsasalaysay at talambuhay. Ang aming pag-unawa sa kanila ay ginagabayan ng isang kaalaman sa kanilang mga pattern sa pag-uugali, hangarin, pangangailangan at kanilang pakikipag-ugnayan sa iba. Dito nagkakaiba ang pangunahing katangian ng characterology ng internet - ang mga character dito ay nakasalalay lamang sa paggawa ng isang koneksyon sa visual at wala nang ibang sasabihin sa amin kaysa sa 'hello'.
Pagputol sa puting ingay
Sa katunayan, ang mga character ng boom sa internet ay higit na magkatulad sa ideya ng isang komersyal na maskot. Ang kasaysayan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagsimula sa Man Michelin. Noong 1894, isang stack ng gulong ang nagpapaalala sa mga kapatid na nagpapatakbo ng negosyo ng isang nakatayo na tao, at ang unang maskot na binuo ng isang korporasyon dahil ipinanganak ang mukha ng isang tatak.
Ang sumunod ay isang avalanche ng mga bagong maskot. Mga character sa mga cereal box; Ronald McDonald, kapwa nasa costume at graphics; ang Esso Tiger, naihipan ng proporsyon sa bubong ng mga istasyon ng gasolina; at ang mga tsokolate na hugis-drop na mga nilalang para sa M & Ms ay ilan lamang sa mga halimbawa ng mga maskot na kilala pa rin sa buong mundo ngayon. Ang maskot ay isang hindi pangkaraniwang bagay na pinakamahusay na maunawaan sa mga tuntunin ng komunikasyon sa visual. Ang Teoryang Posisyoning, namamayani sa marketing mula pa noong 1970s, ay gumagamit ng halimbawa ng isang lumulutang komunikasyon sa masa na ginagawang mas mahirap para sa anumang mensahe na maabot ang tatanggap.
Upang magtagumpay ang isang tatak, kailangan nito ng isang nakatuon at simpleng posisyon na pinag-iiba nito mula sa anupaman, ginagawa itong natatangi sa isip ng consumer. Malinaw, direktang mensahe lamang ang maaaring maputol ang lumalaking puting ingay ng labis na impormasyon upang maabot ang mamimili. At ang mga maskot ay naisip bilang mahahalagang kasosyo sa prosesong ito.
Ang Positioning Theory ay maaari ring mapahusay ang aming pag-unawa sa kung paano nakikipag-usap ang mga character sa internet. Ang mga visual na tauhan na lumitaw sa online ay nagpalakas ng isang nabawasan at kaunting pattern sa pangmukha, isang Aesthetic na na-link sa pinanggalingan ng kultura ng imahe. Ang mga pattern na ito ay ang susi sa komunikasyon nang walang mga salita, na nakatuon ang aming pansin sa mga website. Kumilos sila hindi bilang isang anyo ng representasyon ng tao, ngunit ang pagkakatawang-tao ng mga nilalang na naninirahan sa isang virtual na mundo - sila ay palakaibigan na mga guwardya, na gumaganang mas katulad ng maskara o maskot na ginagawa kaysa sa mga nagsasalaysay na character sa mga animasyon at komiks.
Siyempre, upang maipakita ang mantra na ito ngayon ay tila anunistikong. Sa ngayon nakasanayan na namin ang instant na pagkuha ng litrato at video, saanman at kailan man gusto namin ito. Nag-a-upload, nagbabahagi at nagpaparami kami ng walang katapusang stream ng mga larawan, naglalarawan ng aming pagkain, aming mga alaga, aming mukha. Tila wala nang pangangailangan para sa nabawasan o abstract na representasyon. Kaya, saan nawala ang lahat ng mga character?
Ang paglipat sa katotohanan
Ang pagnanais na makawala mula sa internet ay dumating nang maaga sa kasaysayan nito. Ang mga laruan ng taga-disenyo ng lunsod - direktang mga pagsasalin ng digital pagiging perpekto, kasama ang kanilang minimal, geometrical na hugis - ay nakita ang kanilang rurok sa katanyagan sa simula pa lamang ng sanlibong taon.
Lumalaki mula sa isang pangkaraniwang kababalaghan na nagmula sa Hong Kong, ang mga kilalang protagonista sa Kanluran tulad nina James Jarvis, Pete Fowler, Nathan Jurevicius at Kaws ay naglabas ng isang cast ng mga character na na-immortalize sa vinyl at naging hinahanap na mga nakokolekta.
Bilang isang counter sa madalas na walang tulin, na gawa ng masa ng urban vinyl, isang alon ng cuddly, handmade, designer na mga manika na plush ang sumunod. Karamihan sa kapansin-pansin, sina David Horvath at Uglydoll ng Sun-Min Kim, na nagsimula bilang personal na mga love-messenger habang nasa malayo ang relasyon ng mag-asawa, ngunit naging pangunahing produkto.
Mula doon, ang halata na susunod na hakbang ay upang lumaki sa proporsyon, at sa lalong madaling panahon ang mga costume na tauhan mula sa mga kamay ng mga taga-disenyo tulad ng FriendsWithYou at Doma ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga artista na isalin ang kanilang dalawang dimensional na mga character sa totoong mundo.
Bumalik noong 2006 nilikha namin ang PictoOrphanage, isang pamilya ng 30 kasuotan batay sa mga disenyo ng character ng iba't ibang mga artista, na itinaas ng mga personal na donor mula sa dalawang-dimensional na mundo patungo sa aming three-dimensional na isa. Sama-sama, ang lahat ng mga diskarte na ito ay maaaring makita bilang mga paraan ng paglilipat ng virtual na mundo ng internet (o, anumang patag na imahe, sa pangkalahatan) sa ating realidad. Kamakailan lamang, higit pa at mas maraming mga digital artist ang nagsimulang galugarin ang mga diskarteng analogue, sa gayon ay kinukwestyon ang pagkakaiba sa pagitan ng digital at analogue at inaasahan ang paggalaw patungo sa post-digitalism.
Sina Nina Braun at Anna Hrachovec ay nagdadala ng mga istrukturang graphic at katapangan sa maselan na bapor ng pagniniting. Isinalin ni Roman Klonek ang kanyang mga naka-digitize na sketch sa mga woodcut prints, at si Bakea ay nakakuha ng isang sumusunod para sa kanyang mga digital na guhit ng mga sepia-toned, three-eyed monster sa pamamagitan ng social media, habang ang kanyang tunay na pagkahilig ay nakasalalay sa gawing 'taxidermies'. Maraming artista ang nag-vectorize ng kanilang mga sketch bago ipinta ang mga ito sa canvas. Ang listahan ay maaaring maging walang hanggan.
Habang ang lahat ng mga gawaing ito ay maaaring napansin bilang mga simpleng bagay na analogue, ang kanilang mga link sa isang digital na aesthetic o tool ay binago ang mga ito sa isang komento sa hindi matatag na estado ng anumang digital na imahe, kung saan ang panuntunan ay: kapag ang kapangyarihan ay patay, mawawala ito. Ang paggawa ng paglipat sa analogue media ay nakakatulong sa pagtaas ng mahabang buhay.
Mga maskot at arte sa kalye
Ang isa pang diskarte ng maraming mga artista sa kanilang pakikipagsapalaran upang makilala ang isang kilalang character ay upang bumuo sa isang karaniwang visual bokabularyo na ibinabahagi nila sa kanilang madla. Kadalasan, ang mga character ay katulad ng mga tanyag na commerical mascot, na may bahagyang mga pagkakaiba-iba at mga pagbabago na nagpapalaya sa kanila mula sa produktong pinanindigan nila dati.
Ang mapaglarong pag-quote, pag-remix, pag-deconstruksiyon at pag-echo ng mga itinatag na maskot ay makikita sa pekeng mga disenyo ng produktong Hapon ni Juan Molinet, o ang 'maliit' na serye ni Osian Efnisien. Noong 2003, ipinakilala ni Doma ang isang bahagyang binago na bersyon ni Ronald McDonald bilang isang kandidato sa pagkapangulo sa mga oras ng pambansang pagkalugi ni Argentina. Ang mga animated na patalastas at kampanya sa kalye ay pinuna ang pagbawas ng ekonomiya sa produksyon ng karne ng baka at hindi mawawala ang isang naghahangad na henerasyon ng iba pang mga pagkakataon. Ang nagpapatuloy na serye ng Community Service Announcement ng Illustrator na si Jeremyville ay naglalagay ng mga iconic na maskot na gumagawa ng mga kilos na magkasundo upang subukan at pagalingin ang pinsalang nagawa nila bilang kinatawan ng kanilang mga tatak ng magulang.
Bumalik noong 2013, nilikha ng Pictoplasma ang pag-install ng White Noise Serial; paglapat ng 500 magkakaibang mga character ng mga tagadisenyo sa walang laman na mga pakete, nagbebenta ng hindi hihigit sa mga character mismo. Ang lahat ng mga halimbawang ito ay nagmula sa orihinal na maskot, at sa pamamagitan ng pagbabago ng bahagyang mga detalye o paglalagay sa mga ito sa mga bagong konteksto, hinangin upang pukawin ang ganap na magkakaibang mga kahulugan at samahan para sa mga manonood.
Ang pagpunta sa mga kalye, ang mga artista sa lunsod ay nagtatag ng kanilang natatanging mga character bilang mga maskot, kabilang ang The London Police, Flying Förtress, D * Face at Buff Monster. Ang Street art ay nakatayo sa direktang kumpetisyon sa pag-tatak - nagsimula ang kasanayan bilang isang pagkuha ng puwang sa publiko na biswal na pinangungunahan ng advertising.
Sa pamamagitan ng paglalapat ng parehong pamamaraan tulad ng pagba-brand - pagposisyon ng isang malinaw na mensahe gamit ang isang maskot - ang mga artista sa kalye ay naging mga paraan ng advertising laban sa sanhi nito. Ang koneksyon sa pagitan ng dalawa ay makikita sa batas ng Clean City na ipinakilala ng São Paulo noong 2006, kung saan ipinagbabawal at inalis ang advertising mula sa pampublikong espasyo, at kasama rin nito ang lahat ng sining ng lunsod.
Inilahad ng artistang si mr clement ang kanyang karakter na kuneho, si Petit Lapin, bilang isang pangkaraniwang hugis ng kuneho, payat na maputi at halos walang hitsura. Ito ay tulad ng kung ito ay isang walang laman, puting screen, na inaalok ang sarili sa aming mga pagpapakitang at pananabik. Gayunpaman, ginagamit niya ito bilang isang maskot sa buong kanyang trabaho. Gamit ang isang output ng mga kuwadro na gawa, komiks, iskultura at mga laruan, si mr clement ay lumilikha ng isang lumalagong katawan ng likhang sining na umiikot sa isang character bilang isang walang laman na shell.
Mula sa mapanlinlang na pagpuna ng maskot, sa pamamagitan ng reclamasyon ng pampublikong espasyo, ang mga maskot ay nagsisimulang maghiwalay mula sa mga asosasyon ng produkto at tumayo para sa kanilang sarili. Ito ay naging pinaka halata sa mga kaso kung saan malinaw na gumana ang character bilang isang alter-ego upang takpan o palitan ang artista.
Halimbawa, si Cherry - mang-aawit ng virtual electro-pop band na Studio Killers - ay nagpapalipat-lipat bilang isang graphic na pagkakakilanlan sa visual sa web at sa mga animated na video ng musika nang ilang oras. Ang mga tagahanga ay itinatago sa kadiliman tungkol sa kanyang tunay na lumikha.
Nang ang artist sa likod ni Cherry ay nagsiwalat ng kanyang sarili sa panahon ng isang pag-uusap sa Conference ng Pikoplasma, ipinaliwanag niya kung paano unang nilikha ang tauhan bilang isang alter-ego - ang kanyang pantasya ng isang babae na ganap na madali sa pagiging iba mula sa babaeng stereotype. Marahil ang susunod na yugto ng ebolusyon para sa mga maskot ay magiging isang punto kung saan ang tagalikha at tauhan ay naging ganap na hindi makilala.
Salita: Lars Denicke at Peter Thaler
Si Lars at Peter ay mga co-founder ng Pictoplasma, isang natatanging samahan na dalubhasa sa kontemporaryong disenyo ng character, nagtatrabaho sa pag-publish, mga kaganapan at eksibisyon. Ang kilalang Berlin Conference at Festival ay ipinagdiriwang ang ika-10 anibersaryo ngayong taon. Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Computer Arts isyu 227.
