Nilalaman
Ang disenyo ng grapiko ay isang disiplina sa pagkilos ng bagay. Ang teknolohiya ay nakakaimpluwensya sa aesthetics at aesthetics na epekto sa form. Sa huli, ang mga ideya ng lahat ng uri - komersyal, pilosopiko o pagganap - ay natukoy ang kasanayan at mga istilo ng disenyo ng grapiko.Sa artikulong ito, nakatuon kami sa tatlo sa mga pangunahing ideya na magkaroon ng hugis na disenyo ng grapiko sa ngayon.
Para sa iyong nais na magbasa nang higit pa tungkol sa disenyo ng grapiko, narito ang aming pag-ikot ng pinakamahusay na mga libro sa disenyo ng grapiko sa ngayon.
01. Paggalaw
Ang paggalaw ay ang pinakamabilis na lumalagong pamamaraan. Ang isang bagong disiplina ay lumitaw sa mga sangang daan ng mga pagkakasunud-sunod ng pelikula, video, animasyon at pamagat ng pelikula, na humihiram mula sa lahat ng ito. Ang paggalaw ng graphics ay maaaring maging kasing halaga ng typography. Ang mga visual na pagkanta at sayawan ay ang disenyo ng graphic kung ano ang mga talkies sa mga tahimik na pelikula.
Ang pagkakasunud-sunod ng pamagat ni Kyle Cooper para sa Pito (nakikita sa itaas) ay isa sa pinaka mabungang mga halimbawa ng modernong mga graphic ng paggalaw.
02. Audio
Ang pagdaragdag ng audio, higit sa paggalaw, ay nagtutulak ng graphic na disenyo sa sukat na ito. Ang pinakamaagang mga eksperimento sa kung minsan ay tinawag na 'eye-music', kasabay ng tunog na sinehan noong kalagitnaan ng 1920s. Ang mga graphics ng paggalaw ay dumating sa kanilang sarili noong 1960 na may mga pagkakasunud-sunod ng pamagat ng pelikula ni Saul Bass. Nilikha niya para kay Alfred Hitchcock ang isang serye ng mga semi-abstract na pamagat ng pelikula at expressionistic graphic style ay nasa perpektong pag-sync sa paulit-ulit na mga motif ng mga marka ng kompositor na si Bernard Herrmann. Ngayon, mas maraming hybrid na animated na graphic na istilo ang umuusbong.
Lahat ng mga form ng disenyo ng pagiging maagap ng signal. Sa puntong ito ang pangalawa ng mga pangunahing ideya, "sapilitang pagkabulok", ay mahalaga sa pagbibigay ng senyas sa isang napapanahong pakitang-tao. Noong 1920s tinawag itong "style engineering": upang madagdagan ang interes ng consumer sa pamamagitan ng paggawa ng mga produkto na mas naka-istilo. Ang artist ng advertising at pang-industriya na disenyo ng tagapanguna na si Raymond Loewy ay tinukoy ang paniwala na ito bilang MAYA (Karamihan sa Mas advanced na Tanggap na). Ang prinsipyo ng MAYA ay nagsulong ng mga kulay at hugis na naglipat ng ideya ng "bago at pinabuting", ngunit isang safety net upang maiwasan ang pagkabigla ng bago.
Para sa karamihan sa mga taga-disenyo ng Estados Unidos, ang modernismo ay isang bag ng mga trick na maaaring gamitin ng artist upang gawing mas bago pa, kasama ang futuristic na "dekorasyon" na accent ng mga kontemporaryong typeface na may nakakaakit na mga pangalan tulad ng Cubist Bold at Novel Gothic. Ang sapilitang pagkabulok ay isang kasuutan na artipisyal na nagpasigla ng paglago.
03. Kulay
Ang pangatlong ideya ay ang nanginginig na kulay. Noong kalagitnaan ng 1960s nagsimula ang istilong psychedelic sa artist ng Bauhausler na si Josef Albers. Sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Pakikipag-ugnayan ng Kulay nakatulong siya upang mailunsad ang takbo na makikilala sa psychedelic poster at mga tie-dye graphic na konsepto. Si Victor Moscoso, na nag-aral sa ilalim ng Albers at Yale at isa sa mga nagpapatatag na ama ng mga colour, ay inangkin na inihalintulad niya ang sikat na mga ehersisyo sa papel na Kulay-tulong na papel ni Albers sa kawalang-halaga ng pag-aaral ng algebra sa high school.
Ang mga Psychedelics ay nag-basura at muling binanggit ang mga patakaran. 'Huwag gumamit ng mga kumikislap na kulay', halimbawa, naging 'gamitin ang mga ito tuwing labis'. Ang prinsipyo na ang 'sulat ay dapat palaging nababasa' ay naging 'magkaila ang pagsulat, pahihirapang basahin'.
Ang isang makabuluhang elemento ng teorya ni Albers ay ang pagkakaugnay ng kulay: ang kulay na iyon ay nagbabago nang direktang kaugnay sa paligid nito. Ang kulay ay gumawa ng mga mapanlinlang at hindi mahuhulaan na mga epekto, na may maraming mga pagbasa ng parehong kulay na posible depende sa kung anong mga kulay ang pumapalibot dito. Ang panginginig na kulay ay isang paghamak sa pandama, pinipilit ang manonood sa isang kinetiko, pabago-bagong kaugnayan sa dalawahang dimensional na ibabaw ng larawan. Ang kulay na nanginginig ngayon ay isa sa maraming mga tool sa kit ng colourist. Dagdagan ang nalalaman tungkol sa teorya ng kulay dito.
Ito ang tatlo sa 100 mga ideya na nagbago ng graphic design. Walang alinlangan na magkakaroon ng higit pang mga pagbabago sa hinaharap. Plus ça baguhin!
Si Steven Heller ay may-akda ng isang malawak na hanay ng mga publication ng graphic design, alamin ang higit pa dito.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa isyu 294 ng Mga Sining sa Computer, ang pinakamahusay na nagbebenta ng magazine sa disenyo. Bumili ng isyu 294 o mag-subscribe dito.
