Nilalaman
- 01. Hayaan ang iyong mga character na kumatawan sa iyo
- 02. Itakda ang mga parameter
- 03. Lumikha ng isang salaysay
- 04. Mag-iniksyon ng isang pagkatao
- 05. Komedya sa harness
- 07. Gumamit ng mga pangkalahatang tema
- 08. Kunin ang tamang sukat
- 09. Gawing relatable ang iyong mga character
- 10. Iangkop para sa iyong madla
- 11. Isaisip ang pagkakaiba-iba
- 12. Iwasan ang mga stereotype
- 13. Eksperimento sa mga bagong diskarte
Kahit na ang pagdidisenyo para sa 2D, editoryal, mga kampanya sa ad o mga laro, ang pag-aampon ng isang maingat na diskarte sa disenyo ng character ay mahalaga upang magkasya sa pagbabago ng mga oras na tinitirhan natin. Ang pag-unawa sa iyong tagapakinig, paggawa ng isang nakakahimok na kuwento at pag-alam sa mga limitasyon at posibilidad ng magkakaibang hanay ng ang mga magagamit na platform ng media ay mabubuksan lamang ang saklaw ng mga posibilidad para sa mga tagadisenyo ngayon ng character.
Ngunit paano pinakamahusay na gawin ito? Nakipag-usap kami sa mga nangungunang tagadisenyo at ilustrador upang matuklasan kung paano sila lumilikha ng moderno at buhay na mga character na tatayo sa pagsubok ng oras.
01. Hayaan ang iyong mga character na kumatawan sa iyo
Ang mga character ay madalas na kinatawan ng kanilang mga tagalikha, sinusunod ni Craig Redman, isang kalahati ng disenyo ng studio na Craig & Karl, sa pamamagitan ng parehong istilo ng visual pati na rin kung paano lumiwanag ang kanilang pagkatao.
"Para sa amin ito ay ang ugnayan sa tagalikha na ginagawang nakakainteres. May posibilidad kaming isipin si Craig & Karl bilang isang pag-uusap o patuloy na pabalik-balik sa pagitan nating dalawa, na kung paano namin pinapatakbo ang pang-araw-araw din," idinagdag Karl Maier (ang kalahati ng malikhaing duo). "Dahil sa aming dalawa lamang, ang aming mga personalidad, pinagmulan at interes ang lahat ay kumakain sa gawaing ginagawa namin. At hangga't may isang estilo sa visual, hangarin naming dalhin ang aming pananaw sa mga bagay kung kaya't may pare-parehong tono o diskarte, kahit na iba-iba ang form. ”
02. Itakda ang mga parameter
Nakasalalay sa mga variable, tulad ng inilaan na madla, ang layunin ng trabaho at kung saan ito maaaring manirahan - pati na rin kung ikaw ay isang visual na tagadisenyo, ilustrador o developer ng laro - ang pag-uunawa ng isang pangunahing balangkas sa proseso ay tulungan ipaalam ang iyong mga character at magdagdag ng isa pang layer ng lalim sa kanilang layunin.
"Ang konsepto ay susi, ito ang pundasyon para sa kung ano ang mabubuo namin ng isang ideya ng pagsasalaysay sa paligid." sabi ni Maier. "Ang lahat ng aming mga proyekto ay nagsisimula sa pamamagitan ng isang pag-uusap upang malaman ang pangunahing balangkas para sa kung ano ang nais naming sabihin at kung paano namin ito nais gawin. Gumaganap din ang papel ng sketch, ngunit kadalasan, mas katulad ito ng isang proseso ng pagkuha ng tala na nagpapahintulot sa amin na mabilis na maibaba ang mga ideya at payagan ang mga bagay na kumilos, taliwas sa isang blueprint na magkakaroon kami ng trabaho upang likhain ang huling piraso.
- Mag-sign up sa newsletter ng Computer Arts
"Gusto naming makakuha ng isang malinaw na ideya tungkol sa kung ano ang nais naming maging kinalabasan bago sumisid," patuloy ni Maier."Mula doon, ang lahat ay tungkol sa paggawa at paggawa, pagsubok at error, pag-ibig at pagkasuklam, pabalik-balik na proseso na pinagdadaanan natin."
03. Lumikha ng isang salaysay
Ang disenyo ng character ay madalas na hinihimok ng kuwento, at mananatiling totoo hindi alintana kung aling mga character sa platform ang inilaan. Kung ang paggawa ng mga character para sa print media, mga kampanya sa advertising o animasyon, na nagbibigay sa iyong mga character ng isang layunin ay nagpapatibay sa kanilang dahilan para sa pagiging.
Ipinanganak ang Australyano, ipinapaliwanag ng ilustrador na batay sa Berlin na si Rilla Alexander. "Kapag naglalarawan ako ng isang libro na sinulat ng ibang tao, nakikita ko ang mga tauhan bilang mga artista sa isang entablado na kailangang makapasok sa karakter, samantalang kapag nagtatrabaho ako sa aking sariling mga kwento, nakikita ko ang mga tauhan na sumasalamin sa kanilang sariling emosyon. Hindi mo dapat magkaroon ng kamalayan na ang isang mahusay na artista ay kumikilos at sa gayon ay umaasa ako na ang pagkakaiba ay hindi halata sa iba pa ... ngunit ito ang nangyayari sa aking isip. "
Sumasang-ayon ang Illustrator na si Jim Stoten: "Maaari kang mag-apela sa mga katangiang personalidad na umiiral sa loob ng isang madla. Gusto ko talaga kung gaano nagpapahiwatig ng mga kamay. Maaari kang makipag-usap ng maraming tungkol sa isang character sa pamamagitan ng kung paano sila humawak ng isang baso o sa paraan ng kanilang pag-upo. Ito ay isang paraan ng pagpapakita ng personalidad ng isang tauhan. "
04. Mag-iniksyon ng isang pagkatao
Si Stoten, na ang malawak, masalimuot na mga tanawin ay puno ng mga elepante na naglalaro ng tuba, mga robot na sumasayaw at mga crocodile na kumakain ng sorbetes, ay may isang nakakainteres na pagtingin sa kanyang mga tauhan; "Sa palagay ko sa isang tiyak na mga character na nilikha ko ay mga larawan sa sarili," paliwanag niya. "Alinman mayroon silang mga pag-uugali o ugali ng akin, o may mga bagay tungkol sa ibang mga tao na hinahangaan ko sa kanila.
"Sa personal, gusto ko ang mga character na may mga elemento ng kanilang mga personalidad na isinalarawan sa kanilang pisikal na hitsura kahit papaano," patuloy niya. "Ginoo. Ang Tweed, ang karakter ng aklat ng aking mga anak, ay nakabatay sa halos lahat kay Peter Ustinov. Pinapanood ko ang maraming mga lumang palabas sa usapan habang nagtatrabaho ako, at si Peter Ustinov ay isang kamangha-manghang karakter, kapwa pisikal at sa paraan ng pag-uugali niya sa kanyang sarili.
05. Komedya sa harness
"Ang isang pagkamapagpatawa ay susi, sabi ni Maier. "Sa palagay ko, anuman ang form na kinukuha ng isang tauhan, mayroong hindi maiiwasang isang tao, isang bagay sa atin sa kanila. Ito ay katulad ng paghawak ng isang nakakatawang salamin na nagha-highlight sa katatawanan, kalokohan o mga paghihirap ng ating buhay, "sabi niya," at dahil may posibilidad silang maging maganda o labis na paningin, maaari nilang matugunan ang mga ideya o sitwasyon na may gaanong maaaring maging mahirap kung hindi man. "
Ang kahalagahan ng komedya ay totoo lalo na sa interactive na trabaho, nakikipaglaro ka man sa mga character, kinokontrol ang character o sinusunod ang mga ito sa paligid. Dinisenyo ng Nexus Studios ang hitsura at pakiramdam ng HotStepper, ang unang pinalakas na app na batay sa character na batay sa character, na nakasentro sa paligid ng isang hindi mapigilan na character na inspirasyon ng kultura ng internet, 'Supergeil' ni Friedrich Liechtenstein at hindi kilalang sayaw ni Napoleon Dynamite, kasingkahulugan ng pop pop at British eccentricity.
"Ang isang nakakaakit na tauhan ay napakahalaga kung sila ang pangunahing tauhan sa iyong salaysay," payo ni Alex Jenkins, isang direktor sa Nexus Studios na nakabase sa London. "Nais mong mag-ugat ang madla para sa mga character na hininga mo, gumawa ng isang koneksyon na pang-emosyonal at lumahok. Sa pamamagitan ng interactive na gawain na kailangan mong pukawin ang madla upang makisali, hindi mo ito maipapanood sa paglipas tulad ng sa pelikula. "
07. Gumamit ng mga pangkalahatang tema
Nagsasalita sa entablado sa OFFSET Dublin, ustwo games head ng studio na si Dan Gray ay nagsalita tungkol sa paggawa ng isang kwentong inspirasyon ng mga pandaigdigan na tema kapag lumilikha ng Monument Valley 2. "Isang hamon na mayroon kami sa mobile space [ay] napakahirap panatilihin ang pansin ng mga tao. Nagbubukas sila ng isang laro sa loob ng 30 sec o isang minuto nang paisa-isa bago lumipat sa susunod na bagay. Kaya napakahalaga sa amin na magulat kami sa bawat tao. "
Ang nagwagi ng award na sumunod sa Monument Valley ay sumusunod sa isang pagsasalaysay ng ina at anak, habang nagsisimula sila sa isang paglalakbay ng pagtuklas sa pamamagitan ng isang nakamamanghang at imposibleng mundo. "Napaka-bihirang duo na makita sa paglalaro sa mga panahong ito" sabi ni Gray. "Hindi namin ginusto na ang ina ay tila labis na mapang-asar o isang pasanin; ngunit bigyan siya ng kapangyarihan. Sinadya naming hindi tukuyin ang kasarian ng mga character na ito. "
Ang paggawa ng isang ina na sentral na kalaban sa isang laro ay isang natatangi at kapansin-pansin na diskarte sa disenyo ng laro. "Dapat dumaan kami sa higit sa 200 mga character na sinusubukan na maayos ang pakiramdam," pag-amin ni Gray.
08. Kunin ang tamang sukat
Sa paningin, ang mga proporsyon ng isang character ay maaari ring gumawa ng isang pambihirang pagkakaiba. Sinabi ni Jenkins: "Palagi akong tagahanga ng diskarte ng mga Hapon sa mga character. Gustung-gusto ko ang pagiging simple ng kung paano nila makukuha ang tunay na malakas na damdamin na may kaunting detalye, maayos na nakalagay ang mga mata at bibig at ang paggamit ng pagmamalabis. "
Iniisip ni Jenkins na kung mayroon kang isang tauhan na may maliit na ekspresyon, ang paglipat nito sa katawan ay ang pinakamahusay na paraan upang "dalhin ang pagkatao at ipahayag ang damdamin." Ito ay isang sentimyentong ibinahagi ni Alexander, na naniniwala na ang bawat karakter ay dapat magkaroon ng isang natatanging katangian na mahalaga sa kanilang pagkatao. "Dapat mong unti-unting alisin ang bawat tampok isa-isa hanggang sa maiwan ka ng isa o dalawang mga tampok na maaari mo pa ring malinaw na makilala ang mga ito," sabi niya. "Si Miffy ay isang napakahusay na halimbawa nito - maaari mong bawasan siya hanggang sa kanyang mga mata at ang natatanging ilong na krus at alam mo pa rin na siya ito. Hindi mo rin kailangan ang tenga ng kuneho! "
"Mayroong maraming mga pangunahing prinsipyo sa disenyo tungkol sa komposisyon at proporsyon na nalalapat sa disenyo ng character," sabi ni Alexander. "Maaaring mukhang halata, ngunit mas maganda at bilugan ang isang character, mas madaling lapitan at walang muwang ang mga ito. Ang mas anggular na character, mas matalinong lumitaw ang mga ito. Ang lahat ng mga bagay na ito ay nilalaro kapag nagtatrabaho ako, may malay man ako sa kanila o hindi. "
09. Gawing relatable ang iyong mga character
Para kay Alexander, ang pagbibigay buhay sa mga bagong character ay maaaring maging isang intuitive na proseso, at isa na na-honed at binuo sa pamamagitan ng kanyang maraming mga propesyonal at personal na proyekto. Ang kanyang alter-ego na si Sozi ay mga bituin sa kanyang sariling akda na may-akda ng mga librong Her Idea at The Best Book in the World. "Ang Sozi ay isang paraan para maipahayag ko kung ano ang kung minsan ay kumplikadong emosyon sa isang pinasimple na paraan," isiniwalat niya. "Noong nagpapaliban ako sa aking unang libro, si Sozi at ang kanyang pakikibaka upang tapusin ang kanyang mga ideya na isinulat ko. Sa pagtingin sa likod nakikita ko ito ay ang librong dapat kong gawin, bago ko makaya ang sagabal na kaisipan at magsimulang gumawa ng mga libro tungkol sa iba pang mga bagay.
"Ang mga character ay maaaring dumating sa akin bilang isang malinaw na visual ngunit kailangan kong maghukay upang malaman kung sino sila," patuloy niya. "Mayroong iba na sa una ko lang alam mula sa loob - ang kanilang pagkatao o ang kanilang kwento - at pagkatapos ang hamon ay upang mag-ehersisyo kung ano ang dapat magmukhang karakter mula sa labas. Halos palagi kong nahanap na ang personalidad o hitsura ng tauhan ay nagpapaalala sa akin ng isang aspeto ng isang kakilala ko. Ang sandaling iyon ng koneksyon ay ang bagay na gumagawa sa akin ng nais na panatilihin ang pagguhit o pagsulat at upang matuklasan ang higit pa. "
Kung ang iyong mga tauhan ay nagmula sa isang matapat, totoong lugar ay magiging mas malapit ang mga ito sa iyong nilalayon na madla
Ang mga elemento ng pagbabalanse at pagtukoy ng mga katangian ay lalong nauugnay sa pag-publish, kung saan ang mga ilustrador ng editoryal ay dapat sumunod sa mahigpit na mga deadline - isang pares ng mga oras sa ilang mga kaso. Para sa ilustrador na nakabase sa Brighton na si Leon Edler, ang paggawa ng tunay na mga character ay isang kasanayan sa sarili nito. "Kapag nagsimula ako, hihilingin sa akin ng mga art director na gawin ang mga character sa aking finals na malapit sa orihinal na sketch. Kapag nagawa ko ang orihinal na sketch, ang iniisip ko lang ay ang tauhang iyon at ang konsepto, "he says.
Mahalagang tiyakin na ang pangwakas na likhang sining ay hindi masyadong pinakintab, dahil may peligro na ang mga character ay hindi gaanong nakakaengganyo. "Sa palagay ko kung ang mga tauhan ay maaaring maiugnay, ang mga tao ay madalas na magmukhang lumipas ang istilo ng trabaho kaysa sa ginagawa nila sa tradisyunal na ilustrasyon," pagtatapos niya.
Kung ang iyong mga tauhan ay nagmula sa isang matapat, totoong lugar mas magiging relatable sila sa iyong inilaan na madla, sabi ng ilustrador na taga-London na si Hattie Stewart. "Hindi maiiwasang ang iyong gawa ay sumasalamin ng ilang bahagi ng iyong karakter, kaya oo ang aking mga tauhan ay isang pagmuni-muni ng aking sarili, o kahit paano ko inaasahan ang aking sarili."
10. Iangkop para sa iyong madla
Pinakatanyag sa 'doodlebombing' sa mga maimpluwensyang magasin, ang likhang sining ni Stewart na may likas na paggalaw sa likuran sa pagitan ng maraming malikhaing larangan, kabilang ang mga pakikipagtulungan sa tatak ng fashion na Henry Holland. "Gusto kong isipin na ang aking trabaho ay isang bagay na masisiyahan ang bawat henerasyon," sabi niya. "Pinupukaw nito ang mga damdamin sa pagkabata kasama ang cartoonish style, ngunit mayroon ding mga tema na mas matanda sa kalikasan. Ito ay mapaglarong, nakakaengganyo, hindi ito masyadong sineseryoso at nababagay. "
Ang kanyang maliwanag na kulay na mga likha ng Posca pen ay unang nakilala nang sinimulan niyang ihalo ang kanyang mga guhit sa pagkuha ng litrato at itinampok ang mga ito sa pinakamalaking pangalan ng industriya. Siya ay isang patunay sa lakas ng kultura ng DIY, na lumikha ng kanyang sariling angkop na lugar sa pamamagitan ng napakahirap na pagsusumikap, kasanayan at gutsy na mga personal na proyekto. "Mapalad ako dahil sa nakatuon lamang ako sa sarili kong trabaho ang mga tao ay madalas na lumapit sa akin para doon, kaya't bihira akong makaramdam ng pagtulak sa mga direksyon na pakiramdam ko ay hindi komportable ako sa pagtatrabaho," paliwanag niya.
Papalapit sa bawat dagli sa kanyang sketchbook na ibibigay, ang kanyang panimulang lugar ay madalas na pandekorasyon na mga motif at simbolismo na nakakakuha ng imahinasyon, na sinamahan ng isang lubos na nagpapahayag na mukha. "Maglalaro ako sa iba't ibang mga tema at konsepto. Babalik ako sa aking sketch para sa mga hindi napaunlad na ideya na maaaring gumana sa kasalukuyan. Ito ay natural na nagmumula, at kung ito ay gumagana, gumagana ito! "
11. Isaisip ang pagkakaiba-iba
Tumaas, ang mga malikhaing ngayon ay nahaharap sa mga hamon sa paligid ng kultura at pagkakaiba-iba, sapagkat ang publiko ay wastong inaasahan ang mga tatak at media na kilalanin ang pangangailangan para sa pagiging inclusivity, at iakma ang kanilang advertising na naaayon. Gayunpaman, upang gawin ito nang hindi gumagamit ng stereotyping ay maaaring maging nakakagulat na mahirap. "Mahalagang ipakita ang mga oras na ating ginagalawan," sabi ng Espanyol na ilustrador na si Jose Mendez. "Ang mga ilustrador ay dapat na nakatuon sa paglikha ng mga character na kumakatawan sa mga tao, tribo, hayop na maaaring maiugnay ng mga tao."
Ito ay isang diskarte na kampeon ng Nexus Studios, isang kumpanya na ipinagmamalaki ang paglikha ng taos-pusong mga kwento at karanasan na umaakit sa mga madla sa pamamagitan ng lakas ng libangan at kultura. "Kailangan namin ng higit na pagkakaiba-iba at pagiging kasama," pagbibigay diin ni Jenkins. "Kailangang umabot sa isang punto kung saan hindi isang 'bagay' na dapat maingat, buhay lamang ito."
At mayroon siyang isang matibay na ideya kung paano ito makakamit. "Upang masira ang mga stereotype, ang magkakaibang mga character ay hindi dapat maging miyembro ng koponan ng token, dapat ay nasa balangkas sila dahil mahalaga sila, may wastong papel, mahalaga sa balangkas, kaya't bakit hindi magsimula doon? Ang pagiging magkahalong pamana ay nararamdaman ko at napansin ko ang medyo di-makatwirang paraan ng ilang mga produksyon na naka-plug-in na pagkakaiba-iba. Gayunpaman sa palagay ko kahit na hawakan nang awkward maaari itong maging positibo, sapagkat ito ay nagbibigay ng pansin sa isyu at tumutulong sa amin na mapagtagumpayan ang mga bias. "
12. Iwasan ang mga stereotype
Para kay Craig & Karl, ito ay isang isyu upang lubos na magkaroon ng kamalayan. "Napakaisip namin ng pagkakaiba-iba sa aming trabaho at palaging lumikha ng isang mahusay na balanse ng mga kasarian at pinagmulan sa aming larawan. Ang mga kliyente ay sobrang may kamalayan din sa kahalagahan at karamihan ay hiniling ito, na mahusay. Gumagawa kami ng isang proyekto sa ngayon na nagsasangkot sa paglikha ng isang character para sa iba't ibang mga lungsod sa buong mundo, kaya pagdating sa pagguhit ng isang batang babae mula sa Paris (halimbawa), hindi ito tungkol sa pagguhit ng mga hikaw ng Eiffel Tower at pagbigyan siya ng isang beret, ito ay higit na kawili-wili at hamon upang makuha ang kakanyahan ng isang tunay na Parisian, isang taong naghahanap ng kasindak-sindak tungkol sa kanilang pang-araw-araw na gawain. Walang nagnanais ng mga corny na representasyon ng kasarian, lahi o sekswalidad ... lahat ay tungkol sa paglikha ng isang pangkalahatang vibe. "
"Ang pagkakaiba-iba ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na mahalaga sa akin," napasigla ni Stewart. "Palagi kong sinabi na ang aking mga tauhan ay walang pataas na kasarian o lahi; Gusto kong maging unibersal sila ngunit natatangi pa rin at kasama. Hindi ko maisip na gawin ang mga character na ito masaya at bastos at sila ay hindi magkakaiba. "
Nang magsimula ako, halos palagi akong nag-sketch ng mga puting kalalakihan ... Mas may pag-iisip ako ngayon sa sketch sketch upang paghaluin ang mga character
Para kay Edler, mahalaga ang kapansin-pansin na balanse. "Kailangan kong kumatawan sa 16 magkakaibang demograpiko para sa saklaw ng badyet ng Guardian noong nakaraang taon, kaya maaaring may pagkahilig na kumuha ng inspirasyon mula sa mga stereotype, ngunit sa parehong oras dapat tayong maging responsable - ayaw mong maging reductive."
Paggawa ng halos eksklusibo sa editoryal ng editoryal para sa mga nangungunang publication, inamin ni Edler na maaari pa rin itong maging mahirap minsan. "Nang magsimula ako, halos palagi kong binabalangkas ang mga puting kalalakihan sa aking mga konsepto, at hihilingin sa akin na siguraduhin na isinama ko ang mga kababaihan at taong may kulay sa finals. Tulad ng pag-unlad ko at ang aking karera ay umunlad, marami akong mas maingat sa yugto ng sketch upang ihalo ang mga character at kumatawan sa isang mas malaking hanay ng mga tao.
13. Eksperimento sa mga bagong diskarte
Ang pagbawas ng mga character sa mga simpleng form at nagpapalaki ng kanilang mga tampok ay nagbibigay sa iyo ng higit na saklaw upang maiakma ang character sa anumang sitwasyon, maging ito ay 2D o sa totoong mundo sa pamamagitan ng iskultura o mga produkto, sinusunod ni Redman.
"Biswal kapwa tayo naaakit sa mga naka-bold na hugis at kulay na binubuo sa isang mataas na epekto at pinasimple na paraan," paliwanag niya, "at ang mga ideyang iyon ay isinalin sa aming gawain nang hindi talaga natin iniisip - likas na likas." Pinagtibay ang parehong diskarte para sa kanilang mga larawan, kung gumuhit man sila ng isang pampublikong pigura o tanyag na tao, isiniwalat ni Craig & Karl na ang tungkol sa pag-iisa ng tampok na kakaiba sa taong iyon.
"Sa kaso ng Trump medyo madali ito, ang kulay kahel na wig / mukha at glum na hitsura; kapag gumuhit kami ng mga kaibigan maaari itong isang balbas o isang partikular na piraso ng alahas na tumutukoy sa kanila. Anuman ito, iyan ang elemento upang i-highlight at labis-labis, pinapayagan nito ang manonood na mabilis na mabasa at makilala kung sino ang paksa. " Ang paglalaan ng oras lamang upang mag-eksperimento at subukan ang mga bagay sa pangkalahatan sa pisara ay isang mahalagang bahagi din ng paraan ng pagtatrabaho ng duo, sa iba't ibang mga uri ng proyekto.
"Mayroong isang uri ng daloy ng mga ideya kung saan ang isang bagay ay kumakain sa isa pa sa lahat ng oras," isiwalat ni Maier. "Ang binubuo namin bilang bahagi ng isang proyekto ay maaaring magpalitaw ng isang pag-iisip para sa isang tauhan o kabaligtaran. Sa palagay ko gumaganap ito bilang isang maliit na pag-reset kapag bumalik kami sa disenyo ng character, na inaasahan kong panatilihing sariwa ang aming diskarte. "
Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa isyu 280 ng Mga Sining sa Computer, ang nangungunang magazine sa disenyo ng mundo. Bumili ng isyu 280 o mag-subscribe dito.
