Nilalaman
- 01. Ipakita ang pagkukuwento
- 02. Aliwin
- 03. Ipakita ang mga prinsipyo ng animasyon
- 04. Magdagdag ng pagkatao
- 05. Mas kaunti pa
- 06. Kalidad, kalidad, kalidad
- 07. Ipasadya ang iyong rolyo
- 08. Unahin ang iyong pinakamahusay na trabaho
- 09. Ditch mahabang animated na pamagat
- 10. Ipasadya ang iyong kalesa
- 11. Huwag kalimutan ang pagkasira
- 12. Panindigan kasama ang mga personal na proyekto
- 13. I-update ito minsan sa isang taon
- 14. Huwag kalimutan ang iyong website
- 15. Ipakita ang iyong rol kahit saan
Kung nagtatrabaho ka sa industriya ng mabilis na bilis ng animation, mahalaga na magkaroon ng isang napapanahong showreel. Dalubhasa ka man sa mga pelikula, video game, telebisyon o mobile, ang animation ay maaaring maging isang pabagu-bago na larangan: malapit sa mga studio; nakansela ang mga proyekto; mabilis na nagbabago ang teknolohiya.
"Mahalagang manatili sa iyong mga daliri sa paa," sabi ni Jonathan Cooper, isang animator sa American video game developer na Naughty Dog. "Palaging mayroong mas maraming kamakailang trabaho hangga't maaari na magagamit upang makagawa ng isang demo reel sa isang bind - na may pahintulot, syempre.
"Kahit na lampas sa pangangaso ng trabaho, gayunpaman, ang iyong showreel ay isang mahusay na paraan upang mailabas ang iyong trabaho doon sa komunidad ng animasyon - sa labas ng aktwal na tapos na produkto sa mga istante - na binibigyang-diin ang iyong mga kasanayan at kung ano ang partikular mong pinagtrabaho," patuloy niya.
- 32 napakatalino na mga portfolio ng disenyo upang pumukaw sa iyo
Kaya ano ang lihim sa paglikha ng perpektong showreel ng animasyon? Dapat mo bang iakma ito? At ano ang nais na makita ng mga nangungunang studio sa mundo? Pagkatapos ng lahat, mayroon ka lamang isang pagkakataon na gumawa ng isang pangmatagalang impression.
Ang mga nangungunang animator mula sa Pixar, Blue Sky Studios at malikot na Aso ay nagbabahagi ng kanilang pinakamahusay na payo para sa paglikha ng perpektong showreel ...
01. Ipakita ang pagkukuwento
"Pinagsama-sama ang mga piraso upang sabihin mo sa iyong prospective na manonood na nauunawaan mo ang paggupit, pagpapatuloy at pagtatanghal. Nais mong sabihin: 'Hey, I'm a film-maker', ”payo ng Pixar Animation Studios na nagdidirekta sa animator na si Andrew Gordon, na nagtrabaho sa lahat mula sa A Bug's Life, Monsters Inc at Toy Story 3 hanggang sa hinirang na maikling pelikula na hinirang ng Pixar Academy Award Presto.
"Gustung-gusto ko ang ideya na makakita ng maraming mga kuha at pagpapatuloy. Ipakita sa akin ang isang character na talagang nakikibahagi ako sa panonood; maayos ang posisyon at mayroong nakakatawang maliit na kwento.Kapag nakita ko yun, alam kong iniisip ng taong ito ang tungkol sa aliwan. Ang mga tao ay hindi nais na makita lamang ang mahusay na animasyon. Nais nilang makita kung maaari kang magkwento. "
02. Aliwin
"Sa Disney ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga portfolio na natigil - at natigil sila dahil ang gawain ay patuloy na nakakaaliw sa buong panahon," paliwanag ng hinirang na animator ni Oscar na si Aaron Blaise. "Nasa negosyo tayo ng libangan. Gusto kong aliwin ako ng iyong portfolio. "
03. Ipakita ang mga prinsipyo ng animasyon
"Naghahanap ako ng mga bagay na una at pinakamahalagang ipinapakita sa isang tao na nauunawaan ang mga prinsipyo ng animasyon," sabi ni Gordon. Ang kanyang blog na, Spline Doctors, ay mayaman na kapaki-pakinabang na mga tip na nauugnay sa animasyon, kahit na hindi na ito nai-update.
"Kailangan nilang maunawaan ang timbang, pisikalidad, overlap, kalabasa at kahabaan," patuloy niya. "Mas mahalaga ang kakayahang ipakita na ang isang tao ay may mahusay na sensibilidad sa pag-arte at naiintindihan kung paano kilos o kung hindi kilos."
04. Magdagdag ng pagkatao
"Tandaan, artista tayo," binanggit ni Lisa Allen, isang animator sa NYC's Blue Sky Studios at tagasuri ng portfolio sa pinakahuling eksibisyon ng animasyon sa CTN. "Huwag kalimutang ilagay ang iyong sarili sa iyong trabaho."
Tandaan, artista tayo. Huwag kalimutang ilagay ang iyong sarili sa iyong trabaho.
Nagtrabaho si Allen sa Epic, Rio 2, Peanuts at Wreck It Ralph ng Disney, at isang taon at kalahating wala sa kolehiyo nang magwagi sa kanyang kauna-unahang full-time na trabaho sa animasyon. "Ako ay isang junior-level animator noong panahong iyon, ngunit gusto nila na kumuha ako ng isang simple, mabilis na pagbaril ng isang lalaki na naglalakad at nagsasalita, at binigyan ang paglalakad ng maraming pagkatao," naalaala niya.
"Maaari kang manuod ng isang rol na may mahusay na animation, kung saan ang polish, arcs, lahat ay perpekto. Ngunit ang nakakaalala sa akin ay ang isang natatanging pagpipilian - marahil ito ay isang hindi inaasahang pagpipilian sa pag-arte; marahil ito ay nakakagulat at nakakainteres na tiyempo. Ang maliliit na bagay na ito ay nag-iisip sa akin, 'Ay, ang animator na ito ay maaaring magdala ng mga ideya sa talahanayan na hindi iisipin ng iba.' "
05. Mas kaunti pa
"Para sa akin, ang perpektong reel ay halos tatlong-limang mga clip at humigit-kumulang isang minuto ang haba. Kung nasa bakod ka tungkol sa pagtapon sa isang lumang piraso mula sa tatlong taon na ang nakakaraan upang maipasok lamang ang iyong reel, huwag gawin ito, "sabi ni Lisa Allen. "Kung ang clip ay hindi kumakatawan sa iyong buong kakayahan bilang isang animator, at iniwan ang nagtatanong na nagtatanong ng anuman, mas mahusay na iwanan ito at magkaroon ng isang mas maikling gulong."
06. Kalidad, kalidad, kalidad
"Ako ay isang sirang tala tungkol dito, ngunit isama lamang ang iyong pinakamahusay, pinakahanga-hangang gawain, hinihimok si Aaron Blaise. "Kung animator ka, ayokong makita ang mga cycle ng lakad na ginawa mo sa iyong unang taon sa kolehiyo. Nais kong makita ang iyong pinakabago, pinakamahusay na trabaho. Tandaan: ang kalidad kaysa sa dami. ”
Kung mayroon kang isang thesis film, nais kong makita itong natapos. Ang mga hindi natapos na thesis films ay nagsasalita tungkol sa taong nagpapakita ng portfolio. Maaaring ito ay hindi magandang pamamahala ng oras, kawalan ng pagtuon, isang kawalan ng kakayahan na masukat ang mga kakayahan sa trabaho. Wala sa mga ito ang mabuti. "
07. Ipasadya ang iyong rolyo
"Para sa isang reel ng animation na nakatuon sa laro, inaasahan kong makita ang mga aksyon at isang istilo na nauugnay sa papel na tinanggap ko," sabi ni Jonathan Cooper ng Naughty Dog, na nag-post ng ilang madaling gamiting seksyon ng mga showreel sa kanyang website, GameAnim at nagtrabaho sa mga laro kabilang ang Uncharted: The Lost Legacy.
"Para sa mga uri ng mga laro na ginagawa ko, nangangahulugan ito ng pag-navigate sa paligid ng isang kumplikadong kapaligiran na kinasasangkutan ng paglukso, pag-akyat at pag-vault, isa-isang-labanan, paglalakad at pagpapatakbo ng mga pag-ikot at iba pa," paliwanag niya. "Ang mga tagpo ng diyalogo at pag-arte ay isang malaking bonus, dahil palagi naming nalalabo ang mga linya sa pagitan ng gameplay at pagkukuwento sa cinematic, at ang mga animator ng laro ay karaniwang inaasahan na kahit papaano ay may kamay sa parehong aspeto sa trabaho.
"Ang ilang mga camera na gumagana - o hindi bababa sa disenteng pag-frame ng mga animated na character - ay makakatulong sa iyo na tumayo mula sa mga rolyo na wala," patuloy niya. "Subukan lamang na ipakita ang iyong mga character sa pinakamainam na ilaw na posible. Mahalaga ang pangwakas na kalidad ng produksyon - mag-render, mag-iilaw, ng musika, dahil nagbibigay ito ng ideya kung paano mo pinakintab ang iyong trabaho. ”
08. Unahin ang iyong pinakamahusay na trabaho
"Ang mga demolyo ng demo ay ayon sa kaugalian na inuutos ng kalidad ng trabaho, na may pinakamahusay na una at lumilipat mula doon," dagdag ni Cooper. "Ito ay may dalawahang pakinabang ng agaw pansin ko kaagad sa pinakamahusay na halimbawa at sinasabi sa akin kung ano ang pinaniniwalaan ng animator na pinakamahusay sa pagkakasunud-sunod na iyon na madalas na magbunyag ng ilang mga blindspots sa kanilang pagpuna sa sarili."
09. Ditch mahabang animated na pamagat
"Ang isang bagay na agad na inilalagay sa akin off ay isang mahabang animated na pamagat," sabi ni Cooper. "Huwag sayangin ang oras sa iyan - ang isang animator ay may ilang minuto lamang upang maipakita ang kanilang trabaho at ang ganitong uri ng padding ay labag sa pangangailangan na magpakita ng mas maraming kalidad na trabaho hangga't maaari, sa loob ng ilang minuto ay may makakakuha ng isang tao sa iyong portfolio. "
10. Ipasadya ang iyong kalesa
"Ang numero unong bagay na talagang hindi ko gusto ay ang paggamit ng isang kalesa na nakita ko ng isang milyong beses bago, kung hindi ito nai-customize," sabi ni Gordon. "Maaari mong makita ang mga ito: nariyan ang Animation Mentor rig, ang iAnimate rig, ang Norman rig. Dumarating ang problema kapag nakalimutan ng mga tao na ipasadya ang kalesa at huwag gawin itong kanilang sarili. Mukha lang itong produktong binili sa tindahan.
"Ang pag-iwan sa default na pagtatabing at geometry sa lugar ay isang masamang ideya. Ipinapakita nito ang isang potensyal na employer na wala ka talagang imahinasyon na makabuo ng isang character at senaryo upang makagawa ng isang bagay na orihinal. Tuwing nakakakita ako ng anumang stock rig at o sitwasyon, kadalasan ay hindi ako masyadong nanonood… ”
11. Huwag kalimutan ang pagkasira
"Magsama ng isang maikling nakasulat na paglalarawan ng bawat pagbaril," payo ni Allen. "Halimbawa, saan mo nakuha ang mga rigs? Siguraduhin na magbigay ka ng kredito. Kung na-animate mo lang ang bahagi ng pagbaril, tiyaking tinukoy mo kung aling mga character. ”
Sumang-ayon si Cooper: "Ang naisulat lamang na impormasyong kinakailangan ay ang pagkasira," sabi niya. "Mahalaga ito para sa paglalarawan nang eksakto kung saan ang animator ay kasangkot sa gawaing nilikha ng koponan at iniiwasan ang pagkalito sa yugto ng pakikipanayam."
12. Panindigan kasama ang mga personal na proyekto
"Ang isang bagay na nakakakuha ng aking pansin ay karaniwang isang pagkilos o pagkakasunud-sunod ng pagkilos na hindi ko pa nakikita ng milyong beses dati," sabi ni Cooper. "Tulad nito, kung ikaw ay isang mag-aaral at sinimulan mo ang iyong pag-ikot sa iyong mga takdang-aralin sa klase, halos garantisado akong makikita ang maraming iba pang mga rolyo na may eksaktong parehong pagkilos at mga character."
Ang isang bagay na nakakakuha ng aking pansin ay karaniwang isang pagkilos o pagkakasunud-sunod ng pagkilos na hindi ko pa nakikita ng milyong beses dati
"Siguraduhing nagsasama ka ng mga personal na proyekto na ipinagmamalaki mo. Ang mga ito ay perpektong magiging kasing ganda ng, o mas mahusay kaysa sa iyong gawain sa klase - kaya gamitin ang mga ito upang makilala mula sa karamihan ng tao. Ang animasyon ng laro ay isang higit na mapagkumpitensyang larangan kaysa noong nagsimula ako, kaya kahit na ang mga beterano ay kailangang panatilihing itulak ang kalidad na bar upang mapunta ang ideal na trabaho.
13. I-update ito minsan sa isang taon
"Napakabilis magbago ng mga bagay sa industriya ng mga laro," sabi ni Cooper. "Nakarinig ako ng napakaraming mga kwento ng mga proyekto na kinansela, pagsasara ng mga studio o pangkalahatang pagtanggal sa trabaho upang panatilihin ako sa aking mga daliri sa paa at palaging may mas maraming kamakailang trabaho hangga't maaari na magagamit upang makagawa ng isang demo reel sa isang bind - na may pahintulot syempre.
"Kahit na lampas sa pangangaso ng trabaho bagaman, ito ay isang mahusay na paraan upang mailabas ang iyong trabaho doon sa komunidad ng animation sa labas ng aktwal na tapos na laro sa mga istante, na binibigyang-diin ang iyong sariling mga kasanayan at kung ano ang partikular mong pinagtrabaho. Natagpuan ko ito na isang halos therapeutic na paraan upang maglagay ng bow sa isang proyekto sa laro na matagal nang sa gayon ay maaari akong lumipat sa pag-iisip sa susunod.
14. Huwag kalimutan ang iyong website
"Ang iyong showreel ay talagang ang tanging bahagi ng iyong portfolio na mahalaga para sa pagkuha ng trabaho bilang isang animator," sumasalamin kay Allen. "Sa isip, ang mga piraso ng iyong showreel ay nagpapakita ng iyong mata para sa pag-arte, pag-pose, disenyo, at komposisyon. Kung nagawa mo nang magtrabaho sa anumang iba pang mga kategorya tulad ng pagguhit ng buhay, o ilustrasyon o anupaman, mahusay iyan - ngunit panatilihin ang mga ito sa isang hiwalay na bahagi ng iyong website, kaysa sa iyong showreel. "
15. Ipakita ang iyong rol kahit saan
"Kung nag-a-apply ka para sa isang trabaho, ang isang personal na website ang pinakamadaling ibahagi - ngunit ang isang link sa iyong pinakabagong rol sa iyong resume ay sapat na," sabi ni Cooper. “Mas gusto ko ang Vimeo kaysa sa YouTube dahil sa huling kalidad ng pag-render at pangkalahatang kalinisan ng site, ngunit walang humihinto sa iyong pag-upload sa pareho. Inirerekumenda kong idagdag ang iyong rol kahit saan - kahit na ang LinkedIn.
