Nilalaman
Isipin kung, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, hihilingin sa iyo na punan ang isang kapsula ng oras ng mga graphic artefact na disenyo na pumukaw sa espiritu ng unang daang taon ng modernong panahon. Ano ang isasama mo? Itapon mo ang kalahating dosenang mga klasikong logo, ilang mga poster sa Switzerland at marahil ay isang bagay mula kay Milton Glaser, Paul Rand, o Saul Bass.
Magsasama ka rin ng ilang mga pabalat sa album: Ang disenyo ng graphic noong ika-20 siglo na walang mga takip sa album ay tulad ng isang tugma sa football na walang bola - hindi maiisip. Kakailanganin mong isama ang Sgt Pepper, marahil Never Mind the Bollocks, isang Joy Division, Nirvana, Oasis o Blur na manggas, isang bagay mula sa US hip-hop. Ang punto ay, mapupuksa ka para sa pagpipilian.
Ang ika-20 siglo na disenyo ng grapiko na walang mga pabalat sa album ay tulad ng isang tugma sa football na walang bola - hindi maiisip
Ngayon isipin na ginagawa mo ang parehong gawain sa unang 13 taon ng ika-21 siglo. Ano ang ilalagay mo sa makintab na lalagyan ng titanium? Magsasama ka ng isang laro sa computer, ang interface ng gumagamit mula sa isang iPhone, ang logo ng Google, marahil isang pahina sa Facebook o MySpace. Ngunit isasama mo ba ang anumang mga cover ng album? Nagtataka ako.
Hindi ito tulad ng kung hindi na umiiral ang mga cover ng album. Mas maraming musika ang nagagawa, pinakawalan at natupok kaysa dati. Ang mga record company ay nasa negosyo pa rin. Sina Lady Gaga at Beyoncé ay mga pandaigdigang superstar at kasing-tanyag ng mga pop higante ng nakaraan. Sa kabila ng mga pag-download at pagdating ng mga streaming service, ang mga tao ay bumili pa rin ng mga CD, vinyl LPs at box set na pinalamanan ng mga LP, CD, DVD at buklet. At dito sa Creative Bloq ipinagdiriwang namin ang pinakamahusay na album art bawat linggo.
Ngunit may nangyari sa cover ng album. Hindi na ito ang sentro ng isang bagong paglabas ng album. Bahagi lamang ito ngayon ng isang nagbubukal na nilagang sangkap na maaaring may kasamang isang website, isang app, isang channel sa YouTube, isang advert sa TV - maging ang paninda. Tila naabot namin ang yugto kung saan ang T-shirt o ang baseball cap ay kasing kahalagahan ng takip ng album. Maaaring totoo man na sabihin na maraming pera sa mga T-shirt at takip kaysa sa record sales.
Gayunpaman, para sa maraming mga tagahanga ng musika, mahalaga pa rin ang cover ng album. At syempre, para sa mga graphic designer at mga kasangkot sa disenyo ng musika, ang cover ng album ay itinuturing pa rin bilang isang mahalagang palaruan para sa eksperimento at malayang pagpapahayag.
Ngunit kung tatanggapin natin na ang isang pangunahing bahagi - kung hindi lamang ang bahagi - ng pagiging isang graphic designer ay upang makabuo ng isang bagay na 'graphic', kung gayon ano ang punto ng pagiging isang taga-disenyo ng musika kapag ang mga pangunahing outlet ay mga JPEG na selyo ng selyo online? Gayunpaman ang mga graphic designer ay nais pa ring mag-disenyo para sa musika. Ano ang dahilan nito?
Ang tala ng view ng kumpanya
Nilagyan ng isang iPhone na pinalamanan ng mga MP3 file at isang kopya ng Wired sa ilalim ng aking braso (dati ay NME ito, ngunit kung nais mong malaman kung ano ang nangyayari sa negosyo sa musika ngayon, basahin ang Wired), lumabas ako upang maghanap kung ano ang ibig sabihin na maging isang tagadisenyo ng musika sa edad ng mga instant na pag-download. Ang una kong hinto ay ang negosyo sa musika.
Sinimulan ko ang aking paghahanap sa pamamagitan ng pagsasalita kay Dan Sanders sa Virgin EMI Records. Si Sanders ay direktor ng malikhaing label. Nagdidisenyo siya at sining ng namamahala ng mga pangunahing proyekto, at mga kampanya ng komisyon para sa maraming mga kilos ng label. Kasama sa mga artista na naka-sign sa Virgin ang Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire at Massive Attack. Sa sandaling ang isang malinis na independiyenteng label na nabuo mula sa hippie ethos ng batang Richard Branson, ang label ay bahagi na ngayon ng Universal, isa sa pinakamalaking kalipunan sa aliwan.
Tinanong ko si Sanders kung anong mga hamon ang kinakaharap ng isang in-house art director sa digital age. "Habang lumalaki ang paggamit ng digital," sinabi niya, "mas mahalaga na bumuo ng isang malakas, cohesive visual na pagkakakilanlan para sa isang artista at mahalaga na ang mensahe ay mananatiling pareho - marahil kahit isang maliit na paulit-ulit - sa maraming mga platform."
Tulad ng lahat ng mga tagadisenyo ng musika, ang Sanders ay may dalawang 'kliyente' - ang mga label na binabayaran ang kanyang suweldo, at ang mga artista na ang musika ay itinataguyod niya. Ang mga layunin ng dalawang partido na ito ay hindi laging tugma. Sa isang banda, itinakda laban sa isang backdrop ng murang pag-stream at iligal na pag-download, ang mga kumpanya ng record ay lalong galit na galit sa kanilang pakikipagsapalaran para sa mas maraming mga benta. Sa parehong oras, ang mga musikero ay may posibilidad na nais ang cover art at koleksyon ng imahe na nagpapakita ng kanilang musika, sa halip na sumunod sa mga pamantayan sa komersyo.
Habang lumalaki ang paggamit ng digital, mas higit na mahalaga na bumuo ng isang malakas, magkakaugnay na pagkakakilanlan sa visual para sa isang artista
Paano makitungo ang Sanders sa mga ito, kung minsan ay nakikipagkumpitensya, na hinihiling? "Sa palagay ko, itinuturing ng mga artista ang visual na output bilang isang napakasarap na dalisay at malambot na pagpapahayag ng kanilang arte sa musikal; isang bagay para sa kanilang mga tagahanga na palawakin; isang bagay upang mapahusay at mapalakas ang kanilang output sa musika," sabi niya.
"Sa nakaraan sa palagay ko ang mga expression na ito ay hindi gaanong nabibigatan ng responsibilidad sa komersyo. Ngayon, sa isang masikip na merkado at isang mas maraming mundo na hinimok ng mga resulta, ang mga artist at label ay naging mas nakikipagtulungan sa paggamit ng malikhaing direksyon upang maabot ang mga bagong madla. Ito partikular na nakikita sa pagsabog ng digital, dahil ito ang pangunahing mapagkukunan ng pagkonsumo ng musika sa mga madla ng kabataan. "
Ang papel na ginagampanan ni Sanders sa Virgin ay nagsasangkot ng pakikipagtulungan sa mga panlabas na taga-disenyo. Ano ang hinahanap niya sa mga creatives na kanyang pinagtatrabahuhan? "Naghahanap ako ng mga ideya at aplikasyon na nararamdaman na iba sa lahat," sabi niya. "Ang mga bulag na multi-taga-disenyo na pitch ay parang mali sa mga araw na ito at madalas silang naghahatid ng mga na-recycle na ideya. Sinabi na, paminsan-minsan ay nakakakuha ka ng isang killer killer kapag ang musika ay talagang nakuha ang imahinasyon ng isang taga-disenyo - at napakahusay na bagay kapag nangyari ito."
Pamamilya ng pag-iimpake
Sa kabilang dulo ng industriya spectrum ay I-mute Records. Nabuo noong huling bahagi ng dekada 1970, nananatili ito ngayon bilang isang beacon ng kalayaan, radicalism at pagiging makabago ng musikal. Habang ang iba pang mga label ay ginagaya ang kaugalian sa komersyo ng mga higanteng korporasyon, pinapanatili ni Mute ang isang malusog na dosis ng post-punk anarchism. Sikat bilang isang tagapanguna ng techno at elektronikong musika, ang Mute ay naglabas ng mga tala ng mga magkakaibang artista tulad ng Depeche Mode, Goldfrapp, Can at Diamanda Galás.
Para kay Paul A. Taylor, na siyang namamahala sa cover art ng label at visual na representasyon, ang mga prayoridad ay "makarating sa wakas na may isang bagay na nararamdaman ng artist na kumakatawan sa album, na nararamdaman ni Daniel Miller [tagapagtatag ng Mute] ay kawili-wili at mapaghamong - at gumagana kapag ito ay ang laki ng isang thumbnail - at isang bagay na maaaring bastardise ng departamento ng marketing upang maibenta ito. "
Paano ako hiniling ni Taylor, sa pakikitungo sa mga nakikipagkumpitensyang kahilingan ng pisikal na packaging ng musika kumpara sa digital? "Sa pangunahing," sabi niya, "ang digital ay tungkol sa pagpapaalala sa mga tao roon. Maraming oras na nauunawaan ang pokus ng mga artista sa pisikal na bersyon ng album, at marami rin itong nangyayari sa mga taga-disenyo. Kaya, mahalagang gumawa ng siguradong naaalala ng bawat isa ang bawat aspeto ay kasing kahalagahan ng bawat isa. Ang bawat isa ay kailangang tratuhin nang iba, ngunit dapat manatiling malapit na ugnayan. Sa madaling salita, ang paghalik sa mga pinsan ay mabuti, hindi palaging kailangang magkakapatid. "
Sa palagay ko walang isang bagay tulad ng espesyal na balot. Nag-package ka ng angkop na musika para sa naaangkop na tatanggap.
Ang Mute ay, sa loob ng maraming taon, ay gumawa ng isang iba't ibang mga espesyal na packaging at kahon set - madalas na may mataas na halaga ng produksyon. Tinanong ko si Taylor kung paano tiningnan ng label ang mga espesyal na packaging: "Sa palagay ko, hindi gaanong may isang bagay tulad ng espesyal na balot," he muses. "Nakikita ko ito bilang naaangkop na packaging. Nag-iimpake ka ng musika nang naaangkop para sa naaangkop na tatanggap.
"Sa palagay ko ay sinusubukan ng streaming na hanapin ang naaangkop na packaging nito, ngunit kapag nahanap ito, magiging kawili-wili ito. Ang mga pag-download ay hindi kailanman natagpuan ang anumang naaangkop na packaging at kung bakit mabibigo sa huli ang pag-download. Nakikita ko ang mga pag-download na nawawala bago ang mga CD at hindi kailanman nakakakuha ang pangalawang hangin na tulad ng mga cassette ay tila hindi maipaliwanag na makakuha - kahit na ang mga cassette ay maganda, palagay ko. Ang mga pag-download ay pulos gumagana, walang aesthetic, kaya sino ang gugustong mag-download kapag mayroon kang isang stream? "
Ang pananaw ng taga-disenyo
Kung tatanggapin natin ang kahalagahan ng disenyo ng pabalat ng rekord bilang isang test bed at laboratoryo para sa graphic na eksperimento (isipin ang graphic na disenyo nang walang Neville Brody, Peter Saville, Stefan Sagmeister, na pawang dinisenyo ang manggas sa kanilang mga unang karera) kung gayon malinaw na ang cover art ay masyadong mahalaga upang ipaalam sa slip na hindi magamit tulad ng ilang shipyard sa isang post-industrial British seaport. Sa kasamaang palad, mayroon pa ring mga graphic designer na nakatuon sa paggamit ng mga pabalat bilang isang paraan ng pag-forging ng mga bagong visual na wika at code, kahit na ang pagkakaroon ng kabuhayan sa paggawa nito ay hindi kailanman naging mas mahirap.
Ang isa sa mga nangungunang pigura sa larangan na ito ay si Gez Saint, tagapagtatag at malikhaing direktor ng Big Active. Sa nagdaang 12 buwan, ang kanyang studio ay nagdisenyo ng cover art para sa Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain at Felix Da Housecat.
Si Saint ay isang may pag-asa: "Ang nasasalin na likas na katangian ng pagmamay-ari at itinatangi na artefact ay muling tinatangkilik ang isang pag-agos ng pinabagong interes," tala niya. "Sa parehong oras, ang streaming at mga format ng panlipunan at mobile ay binabago ang likas na katangian ng kung ano ang nangyayari sa digital na bahagi ng mga bagay. Para sa mga digital na katutubo na gumagamit ng web bilang isang kapaligiran upang lumikha at ibahagi, ang paraan ng pasulong ay posibleng higit pa tungkol sa pag-upload kaysa sa pag-download. "
Ang mga malalaking Aktibong manggas ay mayaman sa paningin, madalas na gumagamit ng matalas ang utak
ilustrasyon upang makalikha ng mga nakakahimok na visual na counterpoint sa musika na kanilang pinalabas. Ngunit nakikita ni Saint ang hindi materyal na larangan ng digital na musika bilang isang insentibo sa mas matalinong pag-iisip, sa halip na isang malikhaing cul-de-sac: "Ang mga taga-disenyo ay kailangang umangkop, maging maagap at yakapin ang mga positibong bagong diskarte, at baguhin ang kanilang mga paraan ng pag-iisip," hinihimok niya .
Nagbabala rin siya laban sa nostalgia at isang may bituin na paningin na retro sa cover art: "Hindi lamang ito pinuputol upang hangarin ang magandang mga araw kung saan ang mga graphic designer ay nakatuon lamang sa packaging," pagtatalo niya. "Ang pag-iisip na iyon ay mapagbigay at hindi napapanatili - ang mundo ay lumipat. Ang bagong disenyo ng musika ay tungkol sa pagpapanday ng pakikipagsosyo sa mga artista at label upang lumikha ng nilalaman at pakikipag-ugnayan na maaaring magkasya sa kamay-sa-guwantes sa paraan ng pagtangkilik at pag-ubos ng musika - ng mga tagahanga - sa anumang anyo na maaaring tumagal. "
Sa pananaw ni Saint, isang bagay kahit papaano ay hindi nagbago: "Sa pinakapangunahing antas nito sa digital space," sabi niya, "tungkol pa rin ito sa paglikha ng tumutukoy na imahe at ipahayag ito sa anyo ng isang 'packshot' ng isang produkto. Kaya't sa mga tuntunin ng pinaka-pangunahing mga kinakailangan, naaalala namin na ang laki ng mga digital na packshot ay may kaugnayang uri ng laki ng mga selyo ng selyo - na nangangahulugang kailangan talaga nilang mabisa sa grapiko, "patuloy niya.
"Gayundin, ang paraan kung saan nakikipag-ugnay ang mga tao sa likhang sining sa isang digital na kapaligiran ay naiiba upang mai-print - Iniisip ko lalo na sa mga mobile device, tablet at iba pa. Ang pakikipag-ugnayan ay higit na karanasan at mayroong mas malaking pagkakataon na lumikha at magbahagi. "
Isang swansong
Ang Anglo-Norwegian duo Non-Format - Jon Forss at Kjell Ekhorn - ay gumagawa ng biswal na mayaman at dramatikong cover art para sa iba`t ibang mga musikero mula pa noong 2000. Malawakang ipinagdiriwang ang studio para sa mataas na konsepto, potograpiyang idinirektang sining at maselang typography
- Trabaho na nangangailangan ng high-end reproduction at isang malaking canvas upang mabatak.
Nagtataka ako, paano natitiyak ng pares na ang kanilang disenyo ay makakaligtas sa pagsasalin sa JPEG sa iTunes, halimbawa? "Sa gayon, tiyak na totoo na mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng isang naka-print na piraso ng packaging at isang 220-pixel square sa iTunes, at inaalala namin ito higit pa sa ginawa namin ilang taon na ang nakalilipas," sabi nila. "Kung nagtatrabaho kami sa pag-iimpake at alam namin na ito ay magiging digital-only, tinatrato namin ito nang medyo naiiba kaysa sa gagawin namin kung alam naming magkakaroon din ng isang CD at marahil isang bersyon ng vinyl LP."
Tulad ni Saint, Forss at Ekhorn ay hindi talunan. Ang muling pagkabuhay ng interes sa vinyl at espesyal na edisyon ng packaging ay humantong sa maraming mga pagkakataon para sa kanila. "Kaysa sa karaniwang mga CD, lalong hinihiling sa amin na magdisenyo ng espesyal na edisyon ng vinyl packaging kasama ang isang digital packshot," tandaan nila. "Kung ito ang swansong ng packaging ng musika kung gayon ito ay talagang isang masarap."
Ang Non-Format ay maaaring kinilala na mga master ng cover ng album, ngunit wala silang ginawang paghahabol na pinagkadalubhasaan ang digital na pagtatanghal ng musika. Ni, tila, maaari kahit sino pa. Ang katotohanan para sa mga gumagamit ng pag-download o streaming na mga channel ay pa rin ang pinaliit na pinuno ng JPEG: "Pumapasok kami sa isang panahon kung saan tila hindi maisip ng industriya ang tungkol sa kung ano ang eksaktong dapat na digital na packaging - o maaaring - maging," Non- Pag-format ng mga tala.
"Ito ay natural na tumatagal ng oras upang malaman kung ano ang isang bagong format ay maaaring dalhin sa talahanayan at sa ngayon hindi pa talaga namin 'nakita ang ilaw' tungkol sa kung ano ang maaaring gawin ng digital na packaging upang mapahusay ang karanasan sa pakikinig. Minsan sa malapit na hinaharap ang ideya na ang musika ay kailangang may kasamang pisikal na binalot ay tila walang katotohanan. "
Malapit ito sa aking sariling pananaw. Bilang isang habang-buhay na consumer ng musika, at bilang isang tao na paminsan-minsan pa ring taga-disenyo ng mga cover ng record (nakasulat din ako ng apat na libro tungkol sa paksa), masaya akong nabubuhay ngayon sa mundo ng musika nang walang pisikal na balot. Gumagamit ako ng bayad na para sa streaming at pag-download ng mga serbisyo, at mahahanap ang buhay na hindi maiisip na wala sila. Para sa akin, nakikita ko ang pagtatapos ng pisikal na pagbabalot bilang isang uri ng pagpapalaya. Tumaas, ang aking koleksyon ng warl-warping na koleksyon ng mga vinyl, CD at set ng kahon ngayon ay mukhang kalabisan - ang nostalgia lamang ang pumipigil sa akin mula sa pag-offload sa kanila.
Ang bagong pagiging immateriality ng musika ay nagbibigay-daan sa akin upang magkaroon ng isang mas malapit na ugnayan dito. Sa pamamagitan lamang ng pagtuon sa tunog malaya akong magsaya sa musika sa paraang hindi posible sa nakabalot na musika. Nasisiyahan din ako na malaya mula sa magulo na negosyo ng pagbabalik ng mga record sa kanilang packaging, at ang patuloy na takot na mapinsala ang mga ibabaw ng paglalaro.
Nag-aalala pa rin ako tungkol sa hinaharap ng graphic design. Nang walang packaging ng musika bilang isang pang-eksperimentong zone, saan magmumula ang Peter Savilles ng hinaharap? Pinalamutian ng mga manggas ng record, na minus ng mga madamdamin na label ng indie, at walang mga musikero na mahilig sa packaging, paano makakahanap ang graphic na disenyo ng isang maihahambing na platform para sa manipis na pagbabago? Ang graphic na disenyo ay makakaligtas, syempre. Palagi itong ginagawa. Ngunit ito ba ay lubos na yaman at magkakaiba?
Mga salita: Adrian Shaughnessy
Si Adrian Shaughnessy ay isang graphic designer, manunulat at tagapagturo. Siya ay nakasulat at sining na nagdidirekta ng maraming mga libro sa disenyo. Malawak ang lektura niya sa buong mundo, at nakatatandang tagapagturo sa disenyo ng grapiko sa Royal College of Art, London.Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Computer Arts isyu 225.
