Nilalaman
- 01. Kolektahin ang mga larawan bilang isang nakagawian
- 02. Pag-isip sa mga ideya at tema
- 03. Komposisyon ng pagsubok
- 04. Ipasok ang imahinasyon
- 05. Maging inspirasyon ng kulay
- 06. Magdagdag ng ilaw at anino
- 07. Mag-apply ng pangwakas na mga texture
- 08. Humingi ng puna
Ang pag-unawa sa pinakamahusay na paraan upang gawing ilustrasyon ang litrato ay magbubukas sa isang mundo ng mga posibilidad para sa iyong likhang-sining. Kahit na nakagawa ng isang piraso batay sa pulos sa mga eksenang nilikha ng iyong imahinasyon ay maaaring magbigay ng isang kahanga-hangang pang-nakamit, ito ay isang mahabang paglalakbay upang makarating doon - kahit na bilang isang propesyonal na ilustrador.
Palaging may mga sandali na uupo ka sa harap ng isang blangko na canvas, hindi alam kung saan magsisimula. Iminumungkahi ng propesyonal na ilustrador na si Cindy Kang na kumuha ka ng isang hakbang pabalik at tingnan ang mga larawan sa iyong telepono. Sa tutorial na ito, nagbabahagi siya ng mga pananaw sa kung paano makakatulong ang mga larawan na magsimula sa isang bagong proyekto, pagkatapos ay makakatulong sa bawat hakbang ng paglikha ng isang ilustrasyon, mula sa pagpapakita ng mga paunang ideya hanggang sa pagdaragdag ng mga pagtatapos.
Kung nais mo ng mga bagong tool upang lumikha, tingnan ang aming gabay sa pinakamahusay na mga lapis, at para sa higit pang payo sa pagguhit ng dalubhasa galugarin ang aming pag-ikot sa tuktok kung paano gumuhit ng mga tutorial. O patuloy na basahin para sa mga tip ng eksperto ni Kane.
01. Kolektahin ang mga larawan bilang isang nakagawian
Kahit na maglalakad lang ako, nakasanayan kong kumuha ng hindi mabilang na mga larawan sa kabila ng pag-alam na madalas kong palayain ang pag-iimbak ng memorya. Ang aking telepono ay puno ng mga imahe ng lunsod at natural na mga tanawin sa panahon ng aking pagbisita sa mga lugar na malapit at malayo. Hindi mo kailangan ng isang mamahaling camera o smartphone (ngunit kung nais mo ng bago, narito ang mga nangungunang mga teleponong kamera), at ang larawan ay hindi dapat maging isang obra maestra. Simple lang akong kumukuha ng mga litrato ng mga gusali, paglubog ng araw o sapalarang maliit na mga bagay na napag-alaman ko sa aking telepono.
Ang pagpapanatili ng mga larawan ay isang paraan din ng pagkuha ng mga karanasan at alaala sa isang visual form. Ang pagbabalik tanaw sa mga imaheng ito ay makakatulong na maibalik ang sandali kapag huminto ako upang mag-isip ng isang bagay, at maaari silang humantong sa mga bago, kapanapanabik na ideya.
02. Pag-isip sa mga ideya at tema
Ang isang litrato ay naglalaman ng isang hanay ng impormasyon, hindi limitado sa oras ng araw, panahon at lokasyon. Maaari rin nating hulaan ang mga ugnayan sa pagitan ng mga tao at maging ng kanilang mga damdamin. Gamit ang impormasyong ibinibigay ng isang larawan, maaari kaming makabuo ng isang nakakatuwang kwento na nagsisimula sa mayroon na sa larawan.
Halimbawa, pagtingin sa matangkad na mga gusali ng New York City at sa subway na tumatakbo sa pagitan nila, naisip ko ang isang ideya kung paano napalampas ang kalikasan sa gitna ng masikip na mga gusali at mga taong naninirahan sa isang hectic city lifestyle (na nagbigay inspirasyon sa piraso sa itaas). Ang pinakamaliit na bagay sa isang litrato ay maaaring mag-apoy ng iyong pagkamalikhain at magdala ng isang kagiliw-giliw na salaysay sa ilustrasyon.
03. Komposisyon ng pagsubok
Ang pagtatrabaho mula sa mga larawan ay nagbibigay-daan sa amin upang masubukan ang komposisyon nang mahusay bago lumipat sa isang yugto ng sketch. Sa pamamagitan ng pag-zoom in at out o pag-crop ng larawan sa iba't ibang paraan, mahahanap mo ang form na pinakamahusay na gumagana. Ang larawan sa itaas ay nagbigay inspirasyon sa piraso sa ibaba.
(Larawan: © Cindy Kang)
Minsan mas nakikita ko itong mas kawili-wiling mag-focus sa sulok ng litrato at iguhit ito mula roon, o i-crop ang kalangitan sa itaas ng gusali sa larawan ng isang cityscape upang mas mabisa ang paggana ng komposisyon.
Ang pangkalahatang komposisyon at negatibong mga puwang ay may gampanang kritikal sa paglikha ng isang balanseng ilustrasyon. Sa pamamagitan ng isang mahusay na sanggunian larawan, maaari mong mabilis na malaman kung anong komposisyon ang pinakamahusay na gumagana sa pamamagitan ng paglalaro kasama nito sa parihabang photoframe. Kapag masaya ako sa komposisyon, bumubuo ako ng isang sketch batay sa na-edit na litrato.
04. Ipasok ang imahinasyon
Ang pagguhit ng litrato sa aking istilo ay palaging isang kasiya-siyang hamon, ngunit sa pamamagitan lamang ng pagdaragdag ng ilang mga haka-haka na elemento, ang kwento sa ilustrasyon ay maaaring buhay.
Batay sa litrato na mayroon ako bilang isang sanggunian, mabilis kong inilagay ang mga sketch sa isang karagdagang layer sa Photoshop. Anumang nakakaakit ng aking pansin o anumang mga impression na nakukuha ko mula sa larawan ay maaaring magsilbing inspirasyon para sa mga ideya.
Nang magtrabaho ako sa piraso ng California Dream (sa itaas), ang malaking asul na kalangitan sa litrato (sa tuktok) ay nag-isip sa akin ng kalayaan, ligaw na pakikipagsapalaran at naka-bold na hamon. Upang maipakita ang mga ito nang biswal, iginuhit ko ang imahe ng isang batang babae na umaabot sa langit na hagdan na bumababa mula sa kalangitan. Pagdaragdag ng mga gawa ng
ang dalisay na imahinasyon ay nagsisilbing isang mode ng pagpapahayag para sa mga ideya na nilalayon kong ilarawan sa pamamagitan ng aking gawaing ilustrasyon.
05. Maging inspirasyon ng kulay
Minsan nahuhulog ako sa mga kulay na naroroon sa mga partikular na litrato at direktang ginagamit ang mga ito sa aking sining. Bilang karagdagan, madalas kong na-edit ang mga kulay sa larawan upang magkasya sa mga tono at init ng mood na nais kong likhain sa ilustrasyon, tulad ng halimbawang ipinakita dito (larawan sa itaas, ilustrasyon sa ibaba). Nakagawa ako pagkatapos ng isang color palette batay sa na-edit na larawan na maaari kong mailapat sa likhang-sining.
Ang isang kulay lamang ng kulay ay maaaring lumikha ng isang ligaw na iba't ibang kalagayan, kaya't nagtatrabaho ako sa mga kulay nang higit sa anumang iba pang mga hakbang. Dahil nasisiyahan ako sa paglikha ng isang mainit na kwento at kapaligiran, nakararami akong gumagamit ng mga larawan ng paglubog ng araw bilang isang sanggunian sa kulay.
Kahit na ang likhang sining ay hindi ganap na nakabatay sa mga larawan - marahil ito ay isang patag na paglalarawan na may isang simpleng kulay na background - mahahanap mo pa rin ang kapaki-pakinabang na inspirasyon ng kulay mula sa mga larawan. Maaari mong makilala ang mga kulay na nagbibigay ng isang cool na sa imahe, kung anong mga kulay ang naroroon sa mga anino, at ang mga kulay na gumana nang maganda magkasama.
06. Magdagdag ng ilaw at anino
Sa pagtatapos ng proseso ng paglalarawan, pinag-aaralan ko ulit ang sanggunian ng larawan upang malaman ang mga hugis ng ilaw at anino (ang ilustrasyon sa itaas ay walang anino, na may mga anino na idinagdag sa isa sa ibaba). Ang mga anino ay maaaring magkaroon ng isang malakas na visual na epekto sa kapaligiran ng isang komposisyon. Ang hugis ng anino ay madaling makita sa sanggunian ng larawan. Kapag nagtatrabaho ka sa isang haka-haka na piraso na hindi batay sa isang partikular na litrato, maaari ka pa ring kumuha ng isang sanggunian ng larawan ng anumang bagay sa harap mo at alamin kung paano nabubuo ang anino ng ilaw.
Ang mga detalyeng ito ay nagbibigay ng lalim at isang sure na pakiramdam sa ilustrasyon. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng makatotohanang background, mga anino at isang mapanlikha na kwento o sitwasyon, mabibigyan mo ang likhang sining ng kahulugan ng isang malinaw na panaginip.
07. Mag-apply ng pangwakas na mga texture
Ang pangwakas na hakbang ng aking proseso ng paglalarawan ay ang pagdaragdag ng pangwakas na mga stroke ng brush at ang texture ng papel. Habang posible na i-configure ang mga digital na brushes upang ang kanilang mga stroke ay nagtatampok ng pagkakayari ng isang tradisyunal na daluyan, mas gusto kong ilapat ang texture ng papel sa buong canvas. Gumagamit ako ng isang na-scan na larawan ng papel, upang makita mo ang kahoy na pulp na halo-halong sa ibabaw. Nagbibigay ito ng isang organikong pagkakayari sa likhang-sining. Idagdag ko ang layer ng na-scan na larawan sa Photoshop, pagkatapos ay palitan ang layer ng blending mode sa Multiply. Sa pamamagitan ng pag-aayos ng Pagkabalanse o Pagkabalanse ng Kulay, nagagawa kong makontrol kung gaano kalaki ang pagkakayari na nais kong ipakita sa likhang-sining.
08. Humingi ng puna
Ginamit ang mga larawan sa iba't ibang paraan sa bawat hakbang ng proseso ng paglalarawan. Ang mga elemento ng potograpiya tulad ng komposisyon, background, mga kulay at iba pang maliliit na detalye ay tumutulong sa lahat upang maibigay ang panimulang punto para sa paggalugad ng mga ideya.
Natagpuan ko itong nakasisigla at walang katapusang kapaki-pakinabang upang simulang lumikha ng mga guhit mula sa mga larawan, at nagiging mas kawili-wili din ang proseso kapag ibinahagi ang trabaho sa mga manonood. Maaaring makilala ng ilang tao ang mga lokasyon, o maiugnay sa mga sitwasyong nakuha ko sa aking sining. Ang ilustrasyon ay naging isang mahusay na tool para sa komunikasyon, na hinihimok ang mga tao na ibahagi ang kanilang mga kwento at pakiramdam na konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng likhang sining. Nag-aalok ito ng isang bagong karanasan sa pamamagitan ng muling paglikha ng aming mga alaala - tulad ng ginagawa ng mga larawan, masyadong.
Ang nilalamang ito ay orihinal na lumitaw sa magazine ng Computer Arts.
