Nilalaman
Ang mga director ng Nexus, Smith at Foulkes, ay nagtaguyod ng isang makinang na ugnayan sa malikhaing koponan sa W + K London. Sama-sama silang pinagsama upang lumikha ng ilan sa mga pinakamamahal at ipinagdiriwang na ad ng huling dekada.
Ang paghanga na ito ay pinakamahusay na isinalarawan sa kanilang mga pakikipagtulungan para sa Honda. Ang mga ad tulad ng Grrr, Hindi Mahuhulaan na Buhay at, kamakailan lamang, lahat ng mga Kamay ay nagliliyab sa landas para sa pagbabago sa advertising sa kotse. Bumubuo ang 3D ng gulugod ng lahat ng mga ad na ito, maging ang kaakit-akit na character na animasyon ng Grrr o ang mga photo-real 3D na maliit na larawan na nakalarawan sa Mga Kamay.
Ang kanilang pinakabagong alok ay nagbigay pugay sa ideya na ang kagandahan ay higit pa sa kung ano ang lilitaw sa ibabaw. Napakaganda ngunit nakatutuwang ideya na pinagsasama ang animasyon ng stop-frame, live na pagkilos at, sa sandaling muli, maraming 3D. Sumakay kami upang tumulong sa pagpaplano at paggawa ng VFX.
Bagaman maliwanag na mula pa nang maaga ang papel na ginagampanan ng 3D sa proyekto ay hindi kakailanganin na masira ang bagong teknikal na lugar na naharap kami sa isang pangkonseptwal na problema na ganap na hindi umaayon sa karamihan sa paggawa ng imahe ng 3D. Ito ang konsepto ng pagbuo ng mga bagay na higit pa sa malalim na ibabaw; mga bagay na puno ng mga gumaganang bahagi at detalye na ginawa ang aplikasyon ng CG para sa proyektong ito na mas katulad sa isang ehersisyo sa CAD o pang-industriya na disenyo!
Ang iba pang hamon para sa CG sa pelikula ay sinundan mula rito, na kung saan ay ang pangangailangan na magkaroon ng hanggang sa pinakamalapit na pagsisiyasat at upang maisama nang walang putol sa magandang macro photography.
01. Pre-vis at pagpaplano
Ang pinakamahalagang hamon ay ang pag-isip ng paglalakbay. Kailangan naming maunawaan ang pangkalahatang daloy ngunit nangangailangan din ng isang hiniling na solusyon sa paglalakbay sa bawat tukoy na bagay. Nagtakda kami tungkol sa paggawa ng isang buong 3D pre-vis upang makatulong na mailarawan ang konsepto bilang isang serye ng mga bahagi na gumawa ng isang kumpletong pelikula.
Ang ehersisyo na ito ang bumuo ng blueprint para sa buong disenyo ng komersyal, na tumutulong upang matukoy kung ano ang itatayo sa 3D at kung ano ang kukunan. Nilinaw din nito ang dami ng mga hiwa o bahagi sa bawat dadaan.
Kailangang maging tumpak ito upang ang anumang ginawa ng mga gumagawa ng modelo ay magkakasya sa inilaang tagal. Hindi maisip na isaalang-alang ang pagpaplano ng isang bagay sa ganitong kalakhang walang 3D. Ang pakiramdam ng pagiging may-akda ay nagbibigay ng gantimpala at ang pag-iibigan na na-absorb sa simula ay nagreresulta sa isang malakas na ugnayan sa pagitan ng mga artista at ideya.
02. Pananaliksik
Ang mga paunang yugto ng produksyon ay ginugol sa pagsasaliksik sa bawat isa sa mga bagay. Sa kabuuan kinailangan naming lumikha ng panloob na core ng isang bola ng golf, isang kamera sa loob at labas, isang laruang robot, sa loob ng isang akurdyon, isang amp at ang panloob na paggana, isang maleta at isang globo ng niyebe. Kailangan naming tumpak na kumatawan sa mga panloob ngunit sa kaso ng isang bagay tulad ng camera o akordyon kailangan din itong maging totoo sa pagpapaandar nito.
Nagsakripisyo kami ng maraming mga bagay sa pangalan ng pagsasaliksik at pinutol ito upang tingnan ang loob. Ginawa ito para sa isang napaka-magulo ngunit hands-on na kapaligiran na may maraming mga deconstructed camera at maraming mga bahagi ng akurdyon na nagkalat sa 3D studio. Sa paggawa ng pelikula ay bihira mong isaalang-alang kung ano ang wala sa frame o ang hindi nakikita. Sa kaso ng Inner Beauty, kung saan ipinapakita ang lahat, ang masusing pananaliksik ay isang mahalagang bahagi ng pagbuo ng 3D.
03. Detalye at pagsasama
Nakukuha ng potograpiya ng Macro ang bawat pulgada ng detalye. Sa pamamagitan ng pagtutuos na ito na itinakda namin ang aming mga pamantayan; bawat frame ay dapat na hawakan bilang isang pa rin sa sarili nitong karapatan. Karamihan sa detalyeng ito ay nawala sa pag-playback ngunit ang tagumpay ng ideya ay nabubuhay at namatay sa pamamagitan ng komprehensibong pamamaraang ito.
Kailangang humihiling ito, mula sa blobby, miniaturized modeling ng bangka sa mundo hanggang sa pagkasira ng mga gumaganang bahagi sa akordyon. Sinuri namin ang natatanging wika ng stop-frame na animasyon upang makatulong sa pagsasama.
Ang banayad na pagbabago sa posisyon pagkatapos ng kapalit ng isang bagay sa bawat frame ay ginaya at idinagdag ang mga di-kasakdalan ng tao. Ang mga mas banayad na detalye na halo-halong may light leak, lens aberration at pagbaluktot, ilang mga sandali ng kompensasyon sa pagkakalantad at kawalan ng paggalaw ng galaw, lahat ay pinagsama upang pagandahin ang pangkalahatang katapatan ng mga elemento ng 3D sa konteksto
Mga salita: Mike Skrgatic
Itinatag ni Mike Skrgatic ang Time Based Arts kasama ang kaibigan at kapwa Flame artist na si James Allen noong 2008. Siya ay isang superbisor ng VFX. Orihinal na lumitaw ang artikulong ito sa 3D World isyu 182.
