Nilalaman
- Inilarawan mo ang iyong trabaho bilang isang halo ng matamis kumpara sa katakut-takot at ilaw kumpara sa madilim. Paano nagsimula ang estetikong ito?
- Nagtatrabaho ka sa maraming iba't ibang media. Ang pagkakaiba-iba ba ay isang bagay na iyong kinasasabikan?
- Ang Green Day, Beck, Modest Mouse at ang Melvins ay ilan lamang sa mga banda na nakatrabaho mo. Ikaw ba ay musikal ka?
- Nag-aral ka ng astronomiya at astropisiko sa kolehiyo. Palagi ka bang naging interesado sa parehong agham at sining?
- Ano ang bumalik sa iyo sa sining?
- Naimpluwensyahan ka ba ng iyong internship sa Futurama sa panahon ng art school?
- Ang Cotton Candy Machine ay binuksan noong 2011, na inilalarawan mo bilang isang 'art b Boutique'. Bakit ito tinatawag na?
- Nasabi mo na subukan mong matuto ng bago para sa bawat solo show. Paano nalalapat ang pilosopiya na iyon sa Wandering Lumination?
- Nagustuhan ito? Basahin ang mga ito!
Mula sa mga poster ng gig at adverts sa mga kuwadro na langis at mga laruan ng vinyl, si Tara McPherson ay nagpapahiwatig ng isang matamis na katakut-takot na aesthetic - isipin ang mga imahe ng Gothic na may isang mabibigat na maliit na piraso ng parang bata na kapritso. Kasama sa kanyang mga komisyon sa musika ang mga indie-cool na proyekto tulad ng disenyo ng sining para sa festival ng All Tomorrow's Parties na na-curate ng American alternatibong rock band na The Breeders, at paglikha ng poster ng Melvins na ipinakita sa pelikulang nanalong Oscar na si Juno. Hindi nakakagulat na tinawag siya ng Elle Magazine na "ang putong prinsesa ng poster art".
Ito ay isang string lamang sa isang masikip na malikhaing bow, gayunpaman. Sa paanuman, nakakahanap din si McPherson ng oras upang ayusin ang mga buwanang palabas sa art at mga kaganapan sa tuktok ng mga proyekto ng kliyente, personal na trabaho at pagpapatakbo ng kanyang art-Boutique sa bota sa Cotton Candy Machine. Habang nagsasalita kami, kasalukuyan niyang inilalagay ang mga pagtatapos sa Wandering Lumination, isang paparating na solo show sa Jonathan LeVine Gallery sa New York - ang tahanan ng artist mula nang umalis sa kanyang katutubong California noong 2005 ...
Inilarawan mo ang iyong trabaho bilang isang halo ng matamis kumpara sa katakut-takot at ilaw kumpara sa madilim. Paano nagsimula ang estetikong ito?
"Bahagyang nabababa sa aking interes sa sining ng Hapon. Gustung-gusto ko ang paraan nito na naglalarawan ng mga halimaw, ngunit pati na rin ang mga nakatutuwa, matamis na batang babae na talagang badass. Palagi kong nagustuhan ang paglalarawan ng mga malalakas na kababaihan. Nakatutuwang balanse talaga - kung gumawa ako yun lang ang sweet, pakiramdam ko wala itong gilid at may kulang.
"Nagtrabaho ako sa isang tindahan ng laruang Hapon sa LA noong huli kong kabataan, na talagang naging artista at animasyon ng Hapon. Mahal ko sina Yoshito Monara, Takashi Murakami at sambahin ko sina Hayao Miyazaki at Studio Ghibli.
"Ang aking trabaho ay tiyak na hindi kabilang sa mundong ito. Napakalarawan, surreal at tulad ng panaginip, at interesado ako sa kultura ng pop, kaya't ang terminong 'pop surrealist' ay talagang sumasaklaw sa aking ginagawa. Ang ilang mga tao ay pinag-uusapan ang tungkol sa 'lowbrow art' , ngunit ayoko ng katagang iyon. Ang aking trabaho ay hindi 'mababa' kahit ano. "
Nagtatrabaho ka sa maraming iba't ibang media. Ang pagkakaiba-iba ba ay isang bagay na iyong kinasasabikan?
"Masarap palitan ito. Sa ngayon, nagtatrabaho ako ng halos 10 mga pinta nang sabay-sabay para sa palabas na ito, lahat sa mga langis - pagkatapos, masarap na gumawa ng isang poster at gumuhit ng higit pa at maghanap ng mga libro para sa mga uri ng ideya . Ang pagbabago ay nagpapanatili sa akin ng interes. Napakaraming isang bagay at nasusunog ako. Gusto kong tumalon sa paligid. Kailangan mong kumuha ng langis dahil ang isang larawan ay natutuyo habang handa ang isa pa at basa ang isa pa.
Ang Green Day, Beck, Modest Mouse at ang Melvins ay ilan lamang sa mga banda na nakatrabaho mo. Ikaw ba ay musikal ka?
"Naglalaro ako ng bass, ngunit hindi ako naglalaro sa isang banda sa loob ng ilang taon. Nakikinig ako ng musika sa studio ngunit, kapag nagtatrabaho ako sa isang palabas, may posibilidad akong magsawa sa huli at ilagay sa halip ang mga dokumentaryo . Ito ay isang bagay na dapat isipin habang nagpapinta ako. Lumaki akong nakikinig sa rock and roll, at mabigat na metal. Mahal ko ang Melvins. Sila ang banda na nagawa ko ng pinakamaraming poster at mahusay silang magtrabaho kasama. Super cool sa akin iyon - ang aking 15-taong-gulang na sarili ay mawawala. "
Nag-aral ka ng astronomiya at astropisiko sa kolehiyo. Palagi ka bang naging interesado sa parehong agham at sining?
"Palaging mahal ko ang agham. Humiling ako ng isang mikroskopyo noong bata pa ako. Ayaw ko ng matematika, ngunit gusto kong mag-aral ng kimika. Maaga akong umalis sa high school dahil nainis ako, at nagsimula sa kolehiyo sa pamayanan sa 17. Talagang ako talaga sa potograpiya noon at naisip kong gusto ko ng karera dito. Ang lahat ng mga klase sa sining sa kolehiyo ay puno, kaya't kailangan kong pumili mula sa anumang natitira. Nag-sign up ako para sa astronomiya at gustung-gusto ko. Ang mga teorya ng relatibidad ay sobrang nakakaakit sa akin . Ang mga teorya ni Einstein tungkol sa kung paano gumana ang ating uniberso at oras at espasyo matapos na napatunayan na tama - iyon ang kataas-taasang pagkamalikhain. "
Ano ang bumalik sa iyo sa sining?
"Nagsimula akong gumawa ng maraming paggawa ng print at nakarating sa isang sangang daan: 'Ano ba talaga ang gusto kong gawin sa natitirang buhay ko? Ano ang magpapasaya sa akin?' Nang umupo ako at talagang pinag-isipan ito, alam kong gusto ko upang maging isang artista. Lumipat ako ng aking pangunahing likod at nakatuon sa pagkuha ng isang mahusay na portfolio upang makapag-apply ako sa isang apat na taong sining ng sining. Ang Art Center College of Design sa Pasadena, California, ay tulad ng hukbo. Napakahirap na trabaho : mga deadline at tiyak na direksyon. Gumagawa ako ng maayos sa kapaligiran na iyon, na marahil ay nababagay sa akin ang freelancing. "
Naimpluwensyahan ka ba ng iyong internship sa Futurama sa panahon ng art school?
"Nagtrabaho ako sa Rough Draft Studios, na gumagawa ng palabas, bilang isang katulong sa produksyon. Nabayaran ako, na napakahusay. Naimpluwensyahan ang paraan ng pagguhit ko at binigyan ako ng pananaw sa mundo ng animasyon, kung paano ito gumagana at kung paano ang mga disenyo ng character ay gawa.
"Tinulungan ko ang colourist at nakita ko kung paano gumawa ng mga pag-ikot - lumilikha ng harap, gilid, tatlong-kapat at likod na pagtingin ng mga character. Wala akong ginuhit kahit na nandoon ako, ngunit napakarami kong natutunan."
Ang Cotton Candy Machine ay binuksan noong 2011, na inilalarawan mo bilang isang 'art b Boutique'. Bakit ito tinatawag na?
"Nagbebenta kami ng mga libro, mga item ng regalo at mga cool na paninda pati na rin ang mga kopya, paglalaro ng kard, T-shirt, unan - lahat ng uri. Hindi namin nais na lagyan ng label ang aming sarili bilang isang gallery dahil higit pa rito.
"Ang tindahan ay nasa aking matandang studio. Nagtrabaho ako roon ng limang taon, ngunit inilipat ang aking studio sa bahay pagkatapos na magkaroon ng aking maliit na anak na lalaki halos 18 buwan na ang nakakaraan. Nais kong i-maximize ang aking oras at hindi tumatakbo nang pabalik-balik.
"Itinatag ko ang negosyo kasama ang aking kasintahan na si Sean Leonard. Nagpapatakbo siya ng mga pop-up store sa buong bansa - iyon ang kanyang lugar ng kadalubhasaan - at nagkaroon ako ng storefront at lahat ng kalakal na ito, kaya't tila isang natural na pag-unlad. Nag-iingat si Sean ng panig ng negosyo at tumutulong lamang ako sa pag-curate ng mga art show. "
Nasabi mo na subukan mong matuto ng bago para sa bawat solo show. Paano nalalapat ang pilosopiya na iyon sa Wandering Lumination?
"Sinasaliksik ko ang bioluminescence at ang karagatan. Ito ang uri ng mga bagay na palaging ako ay interesado - ang aking pag-ibig sa agham ay talagang nakakaimpluwensya sa aking trabaho. Sumangguni ako sa maraming mga puwang na larawan at pagtingin sa mga bahaghari, glow worm at mga nilalang sa karagatan.
"Ito ay isang pagpapatuloy mula sa The Weight of Water triptych, na sumusunod sa tatlong batang babae sa pamamagitan ng madulas, likido at solidong mga kapaligiran - mula sa maulap-asog na ulap hanggang sa isang nakapirming lawa. Iniisip ko kung paano dumaan ang mga Molekyul ng tubig sa iba't ibang mga estado ng pagiging habang pinapanatili ang kanilang integridad, at kung paano ito naiugnay sa ating emosyon at siklo ng buhay.
"Nag-e-eksperimento ako sa iba't ibang mga diskarte habang nagpapinta. Nararamdaman ko na ang aking trabaho ay maaaring maging napaka-tumpak, masikip at pino. Palagi akong nakikipaglaban doon. Gusto ko ng isang makintab na hitsura ngunit gusto ko ring kumalas, kaya't tinutulak ko ang aking sarili na mag-eksperimento. Gusto kong sabihin: 'Mas okay na ipaalam ang mga stroke ng brush.' "
Salita: Anne Wollenberg
Orihinal na lumitaw ang artikulong ito sa Computer Arts isyu 220.
Nagustuhan ito? Basahin ang mga ito!
- Mga tutorial ng ilustrador: kamangha-manghang mga ideya upang subukan ngayon!
- Paano mag-print ng isang poster - gabay ng taga-disenyo
- Kamangha-manghang mga halimbawa ng disenyo ng pang-eksperimentong
Ano ang gagawin mo sa trabaho ni Tara? Sabihin sa amin sa mga komento!
