Nilalaman
- 01. Humanap ng ilang inspirasyon
- 02. Gumawa ng isang magaspang na sketch
- 03. Simulang pino ang linya ng sining
- 04. Pumili ng isang paleta ng kulay
- 05. Kulayan ang linya ng sining
- 06. Paunlarin ang mga detalye sa mukha
- 07. Kulayan ang mukha
- 08. Gumamit ng mga blending mode
- 09. Huwag kalimutan ang mga anino
- 10. Magdagdag ng buhok at pakpak
- 11. Maglaan ng oras upang mag-set up ng isang mahusay na workspace
- 12. Maunawaan kung paano gumagana ang mukha
- 13. Bumuo ng kasuotan
- 14. Gumawa ng pangwakas na pag-aayos
Gusto ko talaga ang pagtatrabaho sa kulay, maging sa Photoshop CC o tradisyonal na pagpipinta na may mga watercolor. Ang makulay na kulay ay madalas na gumawa ng isang paglalarawan na mas pandekorasyon, ngunit mayroon ding panganib na maging flat. Gayunpaman, maaari mo itong kontrahin sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang pakiramdam ng dami sa mga tamang lugar sa buong komposisyon.
- Kunin ang Adobe Creative Cloud
Sa tutorial na ito, ibabahagi ko ang mga diskarteng pang-sining na ginagamit ko upang lumikha ng isang maliwanag, magaan na larawan sa Photoshop. Panoorin ang video sa ibaba upang makita ang aking screencast para sa tutorial na ito, o mag-scroll pababa upang mabasa ang sunud-sunod na gabay. Para sa karagdagang payo sa larawan, tingnan ang aming artikulo tungkol sa kung paano gumuhit ng mga tao.
- I-download ang mga pasadyang brushes para sa tutorial na ito dito
Para sa inspirasyon ay madalas akong nag-aaral ng mga klasikong artista. Marami kang maaaring matutunan mula sa kanila, tulad ng kung paano gabayan ang mata ng manonood sa tulong ng ilaw, mga anino at kulay. Partikular kong gusto ang sining ng Klimt, Manya at Van Gogh.
Si Klimt ay nakakuha ng isang malakas na pakiramdam ng karakter at kalikasan na may mga stroke ng kulay at kulay. Sambahin ko ang linya ng sining ni Manya. Ganap na inilalarawan niya ang kagandahang pambabae, at nagkaroon ng isang mata para sa mga detalye ng pandekorasyon, makinang na komposisyon at napakarilag na mga kulay. At si Van Gogh ay isang henyo lamang.
01. Humanap ng ilang inspirasyon
Ang unang bagay na ginawa ko bago simulan ang isang ilustrasyon ay upang mag-browse sa pamamagitan ng aking folder ng inspirasyon. Sa loob ay maraming mga sub-folder, naglalaman ng mga imahe ng pag-iilaw, mga mukha, mga pigura ng tao, damit, mga guhit mula sa aking mga paboritong artista, hayop, uod, bulaklak at marami pang iba bukod.
Mabilis akong tumingin sa ilang mga folder, na isinasaalang-alang ang aking tema o maikling trabaho. Napansin ko kung bakit maganda ang hitsura ng isang partikular na imahe, anong emosyong inilalabas sa akin, o kung ano ang tunay na maganda rito. Ang aking sariling ideya ay nagmula sa pag-aaral ng mga larawang ito. Kapag nagtatrabaho sa kulay ang pinaka-nakasisigla na bagay ay likas na katangian: mga bulaklak, butterflies, uod, lalo na ang mga tropical species.
02. Gumawa ng isang magaspang na sketch
Susunod, kailangan kong mailarawan ang aking ideya, kaya gumawa ako ng isang serye ng maliliit na sketch, na binubuo ng mga dumadaloy na linya. Gumagawa ito bilang parehong isang warm-up na ehersisyo at isang paraan ng pagtuon sa gawaing nasa kamay. Matapos kong magguhit, pinipigilan ko ang mga pagpipilian at patuloy na pinipino ang mga ito, hanggang sa ang pinakamahusay ay handa nang magamit bilang isang batayan.
03. Simulang pino ang linya ng sining
Lumilikha ako ng isang bagong layer, pagkatapos ay bawasan ang Opacity ng sketch layer at pumili ng isang opaque brush. Pagkatapos sa isang bagong layer nilikha ko ang linya ng sining. Sinusubukan kong gawin ito nang malinis hangga't maaari, upang walang mga hindi kinakailangang linya, at ang bawat stroke at tuldok ay nagsisilbing isang layunin. Humiga ako ng dumadaloy, malambot na mga linya para sa larawan ng isang magandang dalaga, dahil tumutulong sila upang lumikha ng tamang kalagayan sa piraso.
04. Pumili ng isang paleta ng kulay
Tulad ng sinabi ko kanina, ang kalikasan ay isang mahusay na mapagkukunan ng inspirasyon, lalo na para sa pagbuo ng mga kumbinasyon ng kulay. Tingnan kung gaano katapang ang mga kulay sa mga insekto at isda, halimbawa. Kaya't sundin ang pamumuno ng kalikasan: pumili ng isang buhay na kulay, pumili ng isang malaking Soft brush at magsimulang gumuhit. Pinipili ko ang mga kulay na alam kong gumagana nang maayos, at tandaan na ang bawat kulay ay may tono nito. Mahusay na huwag magmadali sa yugtong ito.
05. Kulayan ang linya ng sining
Nais kong panatilihin ang ilan sa aking linya ng sining sa aking huling imahe. Mayroong isang kagiliw-giliw na paraan upang magawa ito: Ini-lock ko ang mga transparent layer pixel sa linya ng art layer, piliin ang malaking Soft brush at pintura sa aking mga kulay. Magkakaiba ang mga resulta - minsan magkapareho sila ng tono, minsan mas madidilim at kung minsan ay mas magaan at mas maliwanag. Anuman ang kinalabasan, magdaragdag ito ng interes sa iyong likhang-sining.
06. Paunlarin ang mga detalye sa mukha
Ang aking paboritong bahagi ng paglalarawan ay ang pagpipinta ng mukha. Dahil pinili kong panatilihing maipakita ang linya ng sining sa natapos na piraso, sa palagay ko ang ilustrasyong ito ay magiging mas pandekorasyon at graphic. Sinusubukan kong magdagdag lamang ng volumetric shading sa ilang mga spot, at sa parehong oras, magtrabaho sa paghubog ng isang ilong, labi at mata. Karamihan sa mga oras na nagtatrabaho ako sa isang malaking Soft brush, ngunit gumagamit ako ng isang texture na brush para sa mga highlight. Palaging kapana-panabik na pintura!
07. Kulayan ang mukha
Pinipino ko ang mga kulay ng mukha gamit ang mga prinsipyo ng mainit na teorya ng kulay. Sa larawang ito ay nagpinta ako ng maliliwanag, buhay na kulay: ang mga anino ay kahel at ang ilaw ay mas malamig. Minsan mahirap gawin ang lahat nang sabay-sabay. Ang isang solusyon ay ang pintura muna ang mukha ng isang walang kinikilingan na kulay ng balat gamit ang mga diskarte sa pagtatabing, sa halip na simpleng punan ang mukha ng isang solong tono, pagkatapos ay lumikha ng isang bagong layer, itakda ito sa alinman sa Hard Light o Soft Light, at magdagdag ng orange sa mga anino at isang ilaw na lila sa mga mas maliwanag na lugar.
08. Gumamit ng mga blending mode
Madalas akong gumagamit ng isang hanay ng mga mode ng paghahalo: Soft Light, Hard Light, Overlay, Multiply at Kulay. Ang lahat sa kanila (maliban sa Multiply) ay tumutulong sa akin upang lumikha ng maliliwanag, puspos na mga kulay. Subukang lumikha ng isang bagong layer at itakda ang blending mode sa Soft Light. Pagkatapos pumili ng isang malaking Soft brush, pumili ng isang ilaw na kulay at mag-eksperimento dito at doon sa iyong canvas.
09. Huwag kalimutan ang mga anino
Palagi kong nais na mag-eksperimento sa kulay. Mas madaling gawin ito sa mga magaan na lugar sa canvas, ngunit huwag kalimutan ang mga anino - subukang magpinta na may maliliwanag at puspos na mga kulay. Hindi na kailangang gawin ito sa lahat ng iyong mga anino; maaari lamang itong nasa isang maliit na bahagi ng iyong ilustrasyon. Dito, pumili ako ng isang maliwanag na pula. Magdaragdag ito ng pagkakaiba-iba sa aking pangkalahatang paleta ng kulay, at tinitiyak na ang aking mga anino ay hindi magmumukhang mapurol at mainip.
10. Magdagdag ng buhok at pakpak
Iniwan ko ang mukha na ito at binaling ang aking atensyon sa buhok. Pininturahan ko ito ng lila na may mga bluish highlight, pagkatapos ay nagpasya na magdagdag ng rosas sa anino. Gusto ko ang epektong ito dahil nagbibigay-daan ito sa akin upang matanggal ang malakas na madilim na anino sa ilalim, na kung hindi man ay maaaring patunayan ang nakakagambala para sa manonood.
11. Maglaan ng oras upang mag-set up ng isang mahusay na workspace
Pinananatili kong bukas ang tatlong bintana sa proseso ng aking pagpipinta. Nagpinta ako sa pangunahing window, ngunit mayroon ding isang mas maliit na bersyon ng aking WIP upang makita ko kung paano umuunlad ang imahe at makita ang anumang mga pagkakamali, at isang itim at puting bersyon na nagbibigay-daan sa akin upang suriin ang aking mga halaga.
Upang mai-set up ang iyong workspace, pumunta sa 'Window> Arrange> Bagong window para sa ... (pangalan ng iyong file)', isang beses para sa maliit na bersyon at pangalawang beses para sa itim at puti. Upang mai-set up ang itim at puting window pumunta sa 'View> Proof Setup> Custom> Device to Simulate> sGrey'. Pagkatapos ay pindutin ctrl + Y kapag ang itim at puti na bintana ay aktibo.
12. Maunawaan kung paano gumagana ang mukha
Bilang isang artista, mahalaga na makapagdrawing ng isang mukha. Kailangan mong malaman ang anatomya at maiisip ito bilang isang pinasimple na geometrical form. Madalas akong maglilok ng mga mukha sa luwad, na kung saan ay isang mahusay na paraan upang masira ang isang mukha sa mga pangunahing istraktura tulad ng isang globo (isang mata) o dalawang silindro (ang mga labi). At ang bawat hugis ay may sariling anino, ilaw at highlight.
13. Bumuo ng kasuotan
Dahil ito ay isang inilarawan sa istilo ng pagsasalarawan, hindi ko kailangang gumuhit ng mga dahon ng damit ng pigura na makatotohanang. Ito ang dahilan kung bakit lumilikha ako ng malambot na mga paglipat ng kulay gamit ang magaan, banayad na mga stroke. Sa ilang mga lugar lamang nagdagdag ako ng magkakaibang mga anino, na makakatulong upang mapalakas ang lakas ng tunog. Ang paglalagay ng sangay sa isang balikat ay nakakatulong upang magdagdag ng visual na interes sa kanang bahagi.
14. Gumawa ng pangwakas na pag-aayos
Sinusuri ko ang mga lugar na kailangan ng buli, at inaayos ang mga kulay gamit ang tool na Mga Antas. Pinapayagan ako ng tool na Selective Color na ayusin ang mga indibidwal na kulay sa yugto ng pagsusuri na ito. Sa wakas, nagdagdag ako ng isang layer ng ingay sa aking imahe, umupo at tawagan itong tapos na.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa ImagFX, ang pinakamabentang magazine sa buong mundo para sa mga digital artist. Bumili ng isyu 156 o mag-subscribe.
