Nilalaman
- Ano ang kahulugan sa iyo ng disenyo noong bata ka pa - tiningnan mo ito bilang isang posibleng karera?
- Saan ka nag-aral ng disenyo, at ano ang itinuro sa iyo ng iyong kurso?
- Nagtrabaho ka kasama ang dakilang Herb Lubalin - ano ang kagaya ng karanasang iyon at ano ang inalis dito?
- Nag-set up ka ng iyong sariling studio pagkatapos ng 11 taon sa Pantheon at halos 2,000 mga dyaket ng libro ang dinisenyo - ano ang umalis sa iyo?
- Sabihin sa amin ang tungkol sa isang hindi malilimutang karanasan ng kliyente mula noong una kang nag-iisa. Paano nito hinubog ang iyong saloobin sa disenyo na 'negosyo'?
- Isa ka bang taong sketchpad o isang computer na malikhain? Paano ka makakalikha ng isang disenyo ng logo, halimbawa?
- Ikaw ay isang mahusay na nai-publish na may-akda [kasama ang asawa ni Fili, si Steven Heller]: ano ang ginagawa sa iyo ng pagsusulat na hindi ginagawa ng disenyo?
- Ang Elegantissima ay ang iyong monograp mula noong nakaraang taon - ano ang iyong mga personal na highlight mula rito, at hinahamon na pagsamahin?
- Mula noon ay nakuha mo nang live ang koleksyon sa isang eksibisyon na nakikipagtulungan sa itinakdang tagadisenyo na si Kevin O'Callaghan. Paano kayo nagtulungan?
- Ang disenyo ng restawran at pagkain at disenyo ng packaging ay ang pinakatanyag mo - mayroon bang talagang hindi mo gustong kainin?
Si Louise Fili ay walang kakulangan sa isang tagapanguna. Sinimulan niya ang kanyang karera sa ilalim ng dakilang Herb Lubalin. Sa pagitan ng 1978 at 1989 ay dinisenyo niya ang halos 2,000 magagandang natatanging mga jackets ng libro bilang art director ng Pantheon Books.
Nang maglaon ay itinatag niya ang Louise Fili Ltd, isang studio na responsable para sa disenyo ng logo at packaging para sa mga tatak kabilang ang Good Housekeeping, Crane & Co. at ang monogram ng Tiffany. Sa ngayon, nakatanggap siya ng mga pagkilala mula sa The Society of Illustrators, ang New York Art Directors Club at naituro sa Art Directors Hall of Fame.
At sa kabila ng bituin na pag-akyat na ito sa mundo ng pag-tatak, ang gawain ng Fili ay ipinagdiriwang para sa kanyang pagkakayari. Ang kanyang ilustrasyon at kaligrapya ay laging pinong pino, at ang kanyang pag-aalay sa mundo ng tatak ng pagkain ay nagpapakita ng isang pagkahilig sa buhay para sa gastronomy.
Noong 2012 isang monograp, Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, ay nai-publish, na nagsisiwalat ng isang hindi kompromisadong katawan ng trabaho mula sa isang tunay na natatanging malikhaing.
Ano ang kahulugan sa iyo ng disenyo noong bata ka pa - tiningnan mo ito bilang isang posibleng karera?
Palagi akong interesado sa disenyo, bago ko pa alam kung ano ito.Bilang isang apat na taong gulang, lihim kong kinukulit ang mga form ng titik sa dingding sa itaas ng aking kama kapag gabi.
Sa edad na otso, nakuha ko sa aking isip na ako ay magiging isang nobelista, at ilalagay ang lahat ng aking lakas sa pagdidisenyo muna ng takip, pagkatapos ay mawalan ng interes sa pagsulat ng libro.
Noong nasa high school ako, nagpadala ako para sa isang panulat na Osmiroid na na-advertise sa likuran ng magasing The New Yorker at itinuro ko sa aking sarili ang kaligrapya.
Sa madaling panahon ay gumagawa ako ng iluminadong mga manuskrito ng mga lyrics ni Bob Dylan upang ibenta sa aking mga kamag-aral. Hindi ko pa rin alam kung ano ang graphic design. Sa oras na iyon ay tinawag itong komersyal na sining - isang napaka-unsexy na term.
Saan ka nag-aral ng disenyo, at ano ang itinuro sa iyo ng iyong kurso?
Nag-aral ako ng sining sa Skidmore College, kung saan kung hindi mo maipinta, sasabihin nilang ikaw ay ‘nakatuon sa grapiko’.
Iyon ang lahat nang magkakasama para sa akin: kaligrapya, paggawa ng mga libro, mga karatula sa pagkuha ng litrato - Sa wakas natuklasan ko na ang lahat ng mga bagay na gusto ko ay talagang graphic na disenyo.
Gustung-gusto kong gumawa ng mga libro, gamit ang uri ng metal o kaligrapya. Ang aking pangwakas na proyekto ay isang handbook na Italyano na may sulat.
Nagtrabaho ka kasama ang dakilang Herb Lubalin - ano ang kagaya ng karanasang iyon at ano ang inalis dito?
Ito ay isang pambihirang karanasan sa pagtatrabaho para sa Herb, kung saan ang pansin sa palalimbagan ay hindi katulad ng anumang naranasan ko. Ang aking tanggapan ay malapit sa pisikal na kalapitan sa Herb, na nagbigay sa akin ng natatanging pagkakataon na masaksihan ang kanyang proseso ng pag-iisip.
Ang panonood sa kanya ng pag-sketch ng isang disenyo ay nakakaakit, at isang mahalagang take-away para sa akin.
Nag-set up ka ng iyong sariling studio pagkatapos ng 11 taon sa Pantheon at halos 2,000 mga dyaket ng libro ang dinisenyo - ano ang umalis sa iyo?
Sa Pantheon nasa misyon ako na patunayan na ang isang dyaket ng libro ay hindi dapat sumigaw upang makuha ang pansin ng isang tao. Sa palagay ko ang takip na ginawa ko para sa The Lover ay ang pinakamahusay na halimbawa nito.
Ipinanganak ang aking anak na lalaki, at binigyan ako ni Pantheon ng tatlong buwan na bakasyon at isang fax machine. Mayroon na akong isang studio sa bahay, isang listahan ng mga kliyente sa industriya ng paglalathala ng libro at isang interes sa pag-iba. Napagtanto ko na hindi na kailangang bumalik sa Pantheon.
Sabihin sa amin ang tungkol sa isang hindi malilimutang karanasan ng kliyente mula noong una kang nag-iisa. Paano nito hinubog ang iyong saloobin sa disenyo na 'negosyo'?
Nang ako ay unang nagsimula sa pagdidisenyo para sa mga restawran, napagtanto ko na ito ang polar na kabaligtaran ng pag-publish; Natagpuan ko ang aking sarili na nakikipag-usap sa mga kliyente na kulang sa gangsterdom. Nang nabanggit ko ang ilang mga paghihirap na mayroon ako sa ibang kliyente, isang restaurateur ang tumingin sa akin ng diretso sa mata at sinabi, "Louise, para saan ka nagpunta sa isang abugado? Bakit hindi ka lumapit sa akin?"
Napagtanto kong a) hindi siya nagbibiro, at b) ito ang mga unang salitang binitiwan ni Don Corleone sa The Godfather. Ito ay ibang mundo talaga. Sa kabilang banda, palagi akong may mesa.
Isa ka bang taong sketchpad o isang computer na malikhain? Paano ka makakalikha ng isang disenyo ng logo, halimbawa?
Ang pag-sketch para sa akin ang pinaka-kapanapanabik na bahagi ng proseso. Mayroong napakaraming potensyal sa isang maluwag ngunit maingat na isinasaalang-alang na sketch. Nagdidisenyo ako ng mga logo sa parehong paraan na pagdidisenyo ko ng mga pabalat ng libro sa loob ng maraming taon: Uupo ako sa isang tracing pad at lapis, gumuhit ng isang rektanggulo at simulang isulat ang pamagat ng libro nang paulit-ulit, pahina pagkatapos ng pahina, pinapayagan ang mga salita na magsalita sa akin
Makalipas ang ilang sandali ay pupunta ito mula sa isang pag-usbong ng mga gasgas sa isang mas pino na paggamot na uri. Napagtanto ko na ito ay isang typeface na wala, at kakailanganin kong magplano kung paano pumunta upang likhain ito.
Ikaw ay isang mahusay na nai-publish na may-akda [kasama ang asawa ni Fili, si Steven Heller]: ano ang ginagawa sa iyo ng pagsusulat na hindi ginagawa ng disenyo?
Nagawa ko ang maraming mga libro kasama ni Steve tungkol sa palalimbagan at disenyo, batay sa aming maraming mga koleksyon. Kamakailan-lamang ay gumagawa ako ng sarili kong mga libro sa Italya, na labis kong nasisiyahan. Mayroon akong isang libro na pagpindot sa lalong madaling panahon sa aking mga litrato ng mga palatandaan ng shop at restawran ng Italya, na kung saan ako ay nagdokumento ng higit sa 30 taon. Pagkatapos nito ay dumating ang Paris!
Ang Elegantissima ay ang iyong monograp mula noong nakaraang taon - ano ang iyong mga personal na highlight mula rito, at hinahamon na pagsamahin?
Wala nang mas nakaka-stress o emosyonal kaysa sa paggawa ng iyong sariling monograp - nakikita ang iyong buong buhay at karera na flash bago mo magustuhan ang isang trailer ng pelikula. Ito rin ang pinakamaraming teksto na naisulat ko - at sa unang tao, na palaging parang magarbo.
Ngunit ang pagsasama-sama nito ay nagbigay sa akin ng pagkakataong tingnan ang aking karera sa pananaw, na hindi ko talaga nagawa dati. Marami akong natutunan mula sa karanasan at ngayon ay mas komportable akong magsulat - at kung minsan ay nasisiyahan din ako!
Mula noon ay nakuha mo nang live ang koleksyon sa isang eksibisyon na nakikipagtulungan sa itinakdang tagadisenyo na si Kevin O'Callaghan. Paano kayo nagtulungan?
Inanyayahan akong magkaroon ng aking unang pag-alaala sa eksibisyon, at ang tanging paraan na naiisip kong gawin ito ay upang lumikha ng isang serye ng mga kapaligiran sa silid - isang kusina na puno ng pagkain na pambalot; isang silid-aklatan ng mga disenyo ng libro; isang bistro na may mga menu, business card, posporo at bote ng alak; at sa wakas isang boudoir sa bahay na matalik na kasuotan.
Ipinaliwanag ko ang ideya kay Kevin, na kumuha ng ideya at binago ang aking 40 taong karera sa isang multi-roomed na bahay, ang bawat kapaligiran ay may sariling natatanging kulay.
Ang isang maaraw na dilaw na kusina na naka-wallpapered sa mga pattern ng Irving Farm ay nagpapalabas ng isang deco ref na may gelato sa loob, at isang baker's rack ng biscotti, jams at crackers.
Ang violet na nahimatay na sopa ay nakakalat ng mga titik na tinatakan ng mga selyo ng Pag-ibig at isang negatibo na Hanky Panky. Isang malalim na pulang silid-aklatan na may ilaw na nag-iilaw, at tulad ng dalawang baso ng pulang alak sa ibabaw ng mesa ng bistro. Ito ay isang kamangha-manghang pag-install - nais kong tumira doon.
Ang disenyo ng restawran at pagkain at disenyo ng packaging ay ang pinakatanyag mo - mayroon bang talagang hindi mo gustong kainin?
Kailangan kong sabihin na hindi ako kukuha ng isang proyekto sa pag-iimpake kung hindi ko gusto ang produkto. Mahirap na magdisenyo ng isang bagay na hindi maganda ang pakiramdam ko. Gusto kong kumain ng halos lahat, maliban sa mga pagkaing hindi gusto sa akin, na kung saan ay anuman ang may gatas dito.
Salita: Tom Dennis
Ang pinakabagong libro ni Louise Fili, ang Grafica della Strada: Ang Mga Palatandaan ng Italya (Princeton Architectural Press) ay ilalabas sa Oktubre 2014. Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Computer Arts isyu 225.
