Nilalaman
- 01. Gumuhit ng isang linya ng pagkilos
- 02. Ipakita kung ano ang iniisip ng tauhan
- 03. Kontras ng mga straight at curve
- 04. Gumuhit mula sa buhay
- 05. Gumamit ng kilos
- 06. Gumamit ng wikang hugis
- 07. Ikiling at iikot
- 08. Maglagay ng kalabasa at mag-inat
Bilang isang artista, marami sa atin ang naaakit sa pagpapahayag ng mga ideya sa pamamagitan ng disenyo ng character. Patuloy akong naghahangad na mapabuti, at sa mga nakaraang taon ay nakakakuha ako ng ilang mga kapaki-pakinabang na trick sa pagdidisenyo ng mas nakakaakit at nagpapahayag na mga character. Mahalaga na idisenyo hindi lamang ang hitsura ng iyong mga pigura, kundi pati na rin kung paano nila ikukuwento ang kanilang mga kilos at galaw.
Lalo na mahalaga ito sa industriya ng animasyon dahil ang mga tauhang gagawan mo ng pag-konsepto ay inilaan upang gumanap na parang sila ay isang artista sa isang pelikula o palabas sa TV. Narito ang ilang mga tip sa kung paano gumuhit ng isang mas nakakaakit na character.
01. Gumuhit ng isang linya ng pagkilos
Ang pag-iisip ng isang solong linya na overlay ng iyong pagguhit ay maaaring isang simpleng paraan ng paglikha ng isang pakiramdam ng paggalaw. Ang linya ng pagkilos na ito ay maaaring maging tuwid o hubog; parehong maaaring magbigay ng ibang pakiramdam ng paggalaw. Habang ang isang tuwid na linya ay kadalasang napakabilis at direkta, ang isang hubog na linya ay maaaring lumikha ng isang mas kaaya-aya na kalagayan. Gayunpaman, pinakamahusay na iwasan ang isang perpektong tuwid na patayong linya ng pagkilos, na maaaring gawing static ang pagguhit.
02. Ipakita kung ano ang iniisip ng tauhan
Tulad ng pag-iisip natin na totoo ang ating mga paboritong karakter sa TV at pelikula, dapat nating subukang isipin ang mga character na nilikha natin na may sariling pag-iisip. Kung ang isang tauhan sa isang guhit ay gumagalaw o kumikilos, dapat silang magkaroon ng isang dahilan para gawin ito.
Kung ito man ay isang malawak na aksyon tulad ng sprinting o isang banayad na pag-uugali, tulad ng pag-ikot ng isang hibla ng buhok, ang karakter na ipinakita ay malamang na magkaroon ng walang malay o walang malay na dahilan para gawin ito. Ang pagpapanatili nito sa isip ay makakatulong sa iyong gawin ang iyong karakter na maging mas kawili-wili at relatable.
03. Kontras ng mga straight at curve
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tuwid na linya at mga hubog na linya ay isang mahalagang elemento ng disenyo. Ang isang sketch na binubuo ng mga tuwid na linya ay magiging pakiramdam ng masyadong panahunan, habang ang isang guhit gamit ang karamihan sa mga hubog na linya ay kakulangan sa istraktura.
Karaniwang ginagamit ang mga curve upang magmungkahi ng mas mataba na bahagi ng pigura, samantalang ang mga straight ay mas karaniwang ginagamit upang gayahin ang matatag at solidong mga segment. Halimbawa, ihambing ang paggamit ng isang tuwid na linya para sa likod ng isang character at ang malambot na hubog ng kanilang tiyan.
04. Gumuhit mula sa buhay
Ang pagguhit mula sa buhay ay isang kapaki-pakinabang na tool sa pagmamasid, nasa silid-aralan o sa iyong lokal na café. Ang pag-sketch at pagmamasid sa mga tao sa paligid mo ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa pag-aaral kung paano iguhit ang pigura ng tao at ang maraming emosyong maaari nitong ipakita.
Bilang kahalili, may mga klase sa pagguhit ng buhay. Ang mga ito ay may posibilidad na binubuo ng isang halo ng mga mahaba at maikling poses - ang mga pose na itinakda sa isang mas mahabang tagal ng panahon ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang mga detalye at pag-aralan ang anatomya ng tao, habang ang mga mabilis na pose ay mas angkop sa pamamaraan ng pagguhit ng kilos (tingnan sa ibaba).
05. Gumamit ng kilos
Ang pagguhit ng kilos ay isang mabilis na paraan upang makuha ang pangkalahatang mensahe ng isang figure. Ang mga pagguhit na ito ng pagmamasid ay madalas na ginagawa sa napakaliit na mga segment - sa isang klase ng pagguhit ng buhay, ang modelo ay maaari lamang magpose ng 30 segundo, na pinipilit ang artist na maibaba sa papel ang kanilang unang mga impression.
Sa prosesong ito ng paggawa ng sadya at mabilis na mga linya, subukang huwag mag-alala tungkol sa hitsura ng iyong sining, o pagkuha ng mga detalye. Nais mong ituon ang pansin sa aksyon o pakiramdam ng magpose.
06. Gumamit ng wikang hugis
Ang paggamit ng iba't ibang mga hugis ay isang pangunahing tool sa disenyo ng character. Pati na rin ang pagtulong upang maiparating ang pagkatao, ang mga hugis ay maaari ding magmungkahi ng paggalaw o damdamin.
Ang isang tauhang binubuo ng mga parisukat ay maaaring makaramdam ng mas mabagal at matatag, samantalang ang isa na binubuo ng mga tatsulok ay maaaring magbigay ng isang mas mahusay na pakiramdam. Ang mga bilog o kurba ay madalas na ginagamit para sa mga mas kanais-nais na mga character, at maaaring gawin silang maging palakaibigan at bouncy.
07. Ikiling at iikot
Ang isang simpleng paraan upang lumikha ng isang mas pabago-bagong pose ay ang pagsasanay sa paggamit ng mga tilts at twists. Upang matulungan maiwasan ang isang static na pose subukan ang paggamit ng iba't ibang mga anggulo. Halimbawa, ang anggulo ng mga balikat ng tauhan ay maaaring ihambing sa anggulo ng kanilang mga balakang. Sa halip na pagguhit gamit ang mga anggulo na magkapareho, ang magkakaibang mga anggulo ay nagbibigay sa pagguhit ng isang pakiramdam ng daloy at ritmo.
08. Maglagay ng kalabasa at mag-inat
Bilang isa sa 12 mga prinsipyo ng animasyon, ang 'squash and stretch' ay isang kapaki-pakinabang na pamamaraan sa pagbibigay sa iyong pagguhit ng mas maraming buhay at lakas. Sa animation ang isang kalabasa ay madalas na ginagamit bilang pag-asa para sa isang mas malawak na aksyon: ang kahabaan.
Ang pareho ay maaaring magamit sa isang static na pagguhit: Ang isang nakaunat na pose ay kumikilos bilang isang sandali kapag ang character ay lumilikha ng kanilang pinakamalawak na aksyon, habang ang isang kalabasa sa isang pagguhit ay nagmumungkahi ng pag-igting.
Susunod na pahina: basahin sa karagdagang mga tip upang mabuhay ang iyong mga character ...
