Nilalaman
- 01. Alamin muna ang mga pangunahing kaalaman
- 02. Maglaro
- 03. Iangkop ang iyong mga tool sa iyong lifestyle
- 04. Bumuo ng lalim na may mga layer
- 05. Maging totoo sa iyong sarili at sa iyong istilo
- 06. Gumamit ng isang mas magaan na ugnayan
- 07. Maglaan ng oras
- 08. Patuloy na magsanay
- 09. Relax
- 10. Maging orihinal
Nais mo bang likhain muli ang iyong mga paboritong character mula sa mga libro, serye sa telebisyon, o pelikula? Kumusta naman ang muling pag-isipan kay Chucky ang nagtataglay na manika bilang bagong tagapagsalita para sa mga cereal na hindi tatak? O baka gusto mo lang magbigay pugay sa iyong mga bayani.
Sa lahat ng mga fan art doon, paano ka nakikipagkumpitensya? Paano ka makakaisip ng isang orihinal? Saan ka makakahanap ng inspirasyon? Anong mga diskarte at tool sa sining ang magbibigay buhay sa iyong paningin?
Magbasa nang higit pa: Repasuhin ang Wacom Intuos Pro
Upang malaman, nakipag-ugnay kami sa isang hanay ng mga artista na lumilikha ng fan art at tinanong sila para sa kanilang mga tip para sa paglikha ng orihinal na gawa na mukhang mahusay.
01. Alamin muna ang mga pangunahing kaalaman
Si Jamie R. Stone ay isang T-shirt artist na nagpapatakbo sa ilalim ng hawakan Punksthetic Art. "OK lang na maging inspirasyon ng iyong mga paboritong pelikula at humiram ng ilang mga elemento upang lumikha ng iyong sariling istilo sa visual," payo niya. "Ngunit magsimula ka sa mga pangunahing kaalaman sa paggawa ng sining."
Kapag natapos mo na ang mga pangunahing kaalaman, maaari ka nang magsimulang maghalo at tumugma sa iba't ibang mga konsepto upang makabuo ng mga bagong ideya.
02. Maglaro
Huwag mag-overthink sa iyong disenyo o magkulong sa isang ideya. Sa pamamagitan nito, maaari mong maputol ang isang potensyal na obra maestra. Si Christopher Pierre, isang digital artist mula sa Caribbean Islands, ay nais na panatilihing bukas ang lahat ng kanyang mga pagpipilian. Sinabi niya na ang lahat ay may epekto sa hugis at saklaw ng kanyang likhang-sining sapagkat malapitan ang mata niyang paglapit sa pang-araw-araw na buhay.
"Ang isa sa pinakamagandang payo na natanggap ko ay isang quote: 'Tingnan ang buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata'," sabi ni Pierre. "Siguradong ginagamit ko ang pilosopiya na iyon sa pag-sketch, pagguhit ... anuman at lahat."
03. Iangkop ang iyong mga tool sa iyong lifestyle
Ang oras upang lumikha ay limitado sa mga araw na ito, at kung nagpapalaki ka ng mga maliliit tulad ni Jody Parmann, ang oras upang lumikha ay maaaring mukhang wala. Si Parmann ay isang pintor bago siya magkaroon ng mga anak, ngunit ngayon ginagawa niya ang karamihan sa kanyang sining sa digital, gamit ang Adobe Draw.
"Ang paglabas ng aking mga pintura at paggastos sa isang hapon na maging magulo sa studio ay isang bagay ng nakaraan," sabi niya. "Ang iPad at Apple Pencil ay madaling kunin kapag mayroon akong ilang ekstrang sandali at naglalagay ng paraan kung kailangan ng aking mga anak aking pansin."
Ang payo niya sa sinumang sumusubok ng bagong tool ay maging mapagpasensya. "Magkaroon ng layunin para sa sinusubukan mong gawin, ngunit huwag agad asahan na nasa parehong antas ka kasama ng mas pamilyar na mga tool," ngiti niya.
04. Bumuo ng lalim na may mga layer
Ang mga flat na imahe ay maaaring maging mahusay, ngunit kung ito ay isang hitsura ng 3D na iyong pupuntahan, kailangan mong magdagdag ng ilang mga layer ng kulay. Ang pagdaragdag ng mga highlight, anino, at pinaghalo na mga kulay at tono ay makakatulong sa buhay.
Si Rebecca Marshall, isang kwentista at nagtapos ng Rocky Mountain College of Art and Design, ay gumagamit ng maraming mga layer upang lumikha ng lalim sa kanyang trabaho - tulad ng isang pintor ay maaaring magsimula sa isang underpainting. "Maaari itong maging isang nakakapagod na proseso," paliwanag niya. "Hindi ito gaanong kamukha sa una, ngunit ang lahat ay kasama ng mas maraming mga layer na inilalapat mo."
05. Maging totoo sa iyong sarili at sa iyong istilo
Ang pagiging totoo sa iyong istilo ay susi para kay John M. Tatulli. Matibay siyang naniniwala na kapag gumuhit ka ng sapat, ang iyong estilo ay magsisimulang tumaas sa tuktok; kailangan mo lamang magtiwala dito at payagan itong maging ano ito.
Habang OK lang na maging inspirasyon ng iyong pinakamalaking impluwensya - na para kay Tatulli ay sina Jake Parker at Will Terry - hindi mo kailangang gawing katulad nila ang iyong trabaho. "Tiwala sa iyong istilo at lumiwanag," sabi niya. "Ikaw ay dinisenyo upang maging iba."
06. Gumamit ng isang mas magaan na ugnayan
Huwag labis na mahigpit ang iyong lapis o estilong; kung gumagamit ka ng Wacom o iba pang tablet na sensitibo sa ugnay, ayusin ang mga setting nito upang umangkop sa iyong istilo - halimbawa, nakatulong ang isang nabawasan na pagiging sensitibo sa airbrushing ng mga pakpak na ito.
Maaari itong maging walang halaga, ngunit sinabi ni Oliver Harbor na kaya nitong gawin ang lahat ng pagkakaiba. "Hindi mo napagtanto kung gaano ang presyur at pilit na inilalagay nito sa iyong pulso at mga daliri," sabi niya, "at kung gaano pa kakontrol ang mayroon ka sa mas mahigpit na pagpindot."
07. Maglaan ng oras
Kapag umupo si Virginia Kakava upang magsimula ng isang piraso, ang paghahanda ay susi. Ang unang bagay na kanyang ginagawa ay pag-aralan ang paksa at alamin ang tungkol sa character. Ginagamit niya ang kanyang paunang sketch upang malaman ang estilo, damit, at kapaligiran, bago magsimula sa huling likhang sining.
Pinagsasama ng fan art ni Kakava ang pagmamanipula ng larawan at digital painting. "Ang pangwakas na pag-render ay napakahalaga," binibigyang diin niya. "Ito ang huling pagkakataon na magpasya sa pakiramdam na nais mong magkaroon ng iyong likhang sining, alinman sa pamamagitan ng pagbabago ng ningning atbp o sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga filter upang makagawa ng isang mas pinag-isang resulta."
08. Patuloy na magsanay
Nasabi na upang maging isang master sa anumang bagay, ang kailangan mo lang gawin ay gumana ito sa loob ng 10,000 oras. Para sa artist na naka-base sa US, spot on ang payo na ito. Matagal nang nag-eksperimento si Turner ng iba't ibang mga diskarte. "Kung mas ginagawa mo ito, mas mahusay kang nakakakuha," ngiti niya. Kaya't kung hindi mo pa lubos na pinagkadalubhasaan ang isang partikular na pamamaraan o diskarte, huwag kang mahiya at subukan at iwasan ito sa iyong trabaho - gawin ito, at magpapabuti ka.
09. Relax
Pinapaalalahanan tayo ni Brian Allen ng Flyland Designs na huwag kalimutan ang dahilan kung bakit nilikha namin ang fan art sa una. "Ang pinakamahusay na likhang sining ay natutupad kapag nasisiyahan ka sa paglikha nito," aniya. Kaya mamahinga ka, at huwag seryosohin ang iyong sarili!
10. Maging orihinal
Si Adam W Rodriguez ay unang binigyan ng inspirasyon ng mga cartoon at comic book ngunit iniiwas ang fan art dahil pakiramdam niya hindi ito "orihinal na sining". Sa kung saan ang kanyang anim na taong gulang na pamangkin ay nagtalo, "Kung gayon gawing orihinal ang iyong fan art."
Ang aral na natutunan ni Rodriguez ay ang paggalugad ng iba't ibang mga genre ay makakatulong lamang sa iyong lumago bilang isang malikhain. Ang pag-unawa sa iba't ibang uri ng sining ay maaaring, sa turn, makakatulong na gawing mas natatangi ang iyong sariling sining. "Huwag limitahan ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagkapoot sa ilang mga istilo ng sining; sa halip hamunin ang iyong sarili at ibigay ang iyong kontribusyon sa istilong iyon," sabi niya. "Kaya't, mas mababa ang galit at tuklasin ang higit pa."
