Nilalaman
- Paghahalo ng mga kulay sa papel
- 01. Pagpaplano nito
- 02. Pagpupulot ng sanggunian na materyal
- 03. Paggawa gamit ang isang limitadong watercolor palette
- 04. Iba pang mga materyales
- 05. Kunin ang pagguhit pababa
- 06. Bakit gagamit ng isang limitadong paleta?
- 07. Paggawa ng wet-into-wet
- 08. Nakakataas na kulay
- 09. Basang basa
- 10. Ratio ng tubig sa pigment
- 11. Pagpapakilala ng iba pang mga kulay
- 12. Pagdaragdag at pagbabawas
- 13. Pagtatapos at pagrepaso sa aking pag-unlad
- 14. Medyo tungkol sa pag-frame
- 15. Magsanay, magsanay, magsanay
Para sa pagawaan na ito, dadalhin ka namin ng sunud-sunod sa isa sa aking mga kuwadro na gawa - sumasakop sa lahat mula sa pag-sketch ng konsepto hanggang sa mga diskarte sa watercolor, pati na rin ang mga pagpipilian ng palette at tip sa pag-hon ng iyong mga kasanayan at paghanap ng iyong sariling boses sa watercolor.
Ang pagtatrabaho sa isang medyo limitadong paleta ng karamihan sa mga kulay na mantsa sa papel ay nagbibigay-daan sa akin upang mapanatili ang aking mga kuwadro na gawa na malinis at maliwanag sa pamamagitan ng maraming mga glazes ng kulay.
Dahil ang watercolor ay transparent, at nakikipagtulungan ako sa mga kulay ng paglamlam, nais kong makuha ang lahat ng bagay na nakaplano sa lapis bago ako magsimulang magpinta.
- Ang pinakamahusay na mga lapis para sa mga taga-disenyo at artist
Ang unang hakbang ay upang makuha ang pagguhit na inilatag bilang magaan hangga't maaari upang ang mga marka ng lapis ay hindi maipakita sa tapos na pagpipinta.
Paghahalo ng mga kulay sa papel
Pagkatapos ay sinisimulan kong magtrabaho ng basa-basa-basa sa mga seksyon, sa pamamagitan ng pamamasa muna ng papel at pagbagsak ng mga kulay upang hayaan silang makihalubilo sa papel. Matapos ang unang layer ay tuyo, sinisimulan ko ang pagbuo ng mga layer ng wet pigment sa tuyong papel, pagdaragdag ng higit pang mga detalye at pagdidilim ang background sa mga seksyon.
Madalas na sinasabi ng mga tao na ang watercolor ay isang mahirap na daluyan, ngunit nangangailangan lamang ng pagsasanay at ilang ideya ng proseso. Ang pagpapaalam sa papel na ganap na matuyo sa pagitan ng mga layer ay nakakatulong upang mapanatili ang pagpipinta mula sa pagiging sobrang trabaho at maputik.
Ang pamamaraang triad na ito ay tumutulong din sa akin na mapanatili ang isang cohesive na katawan ng trabaho, anuman ang paksa. Sa pagtatrabaho sa mga gallery at sa pagsubok na makuha ang iyong trabaho upang agad na makilala, ang isang pare-parehong palette at hanay ng kasanayan ay maaaring makatulong sa iyo na makilala sa isang karamihan ng tao.
Ang paglikha ng isang katawan ng trabaho na sumasalamin ng iyong sariling paningin ay isang patuloy na isinasagawa. Pag-isipan ang tungkol sa lahat ng mga bagay na gusto mo, o kung anong mga tema ang paulit-ulit mong naaakit.Ang pagpapanatili ng isang pisikal o online na mood board ng mga larawang gusto mo o umuulit na mga tema na interesado ka ay makakatulong sa iyong pagsama-sama ng isang pangitain kung ano ang kakaiba sa iyo.
Para sa akin, ang ilan sa mga elementong ito ay ang aking color palette, kalikasan, Art Nouveau, mitolohiya at kwentong engkanto, upang pangalanan ang ilan. Ang pagsasama-sama ng lahat ng mga elementong ito, kasama ang pang-araw-araw na pagsasanay, ay nakatulong sa akin na makahanap ng sarili kong tinig sa aking mga kuwadro at lumikha ng isang cohesive na katawan ng trabaho.
01. Pagpaplano nito
Gumagawa ako ng isang mabilis na konsepto ng sketch at gumagawa ng ilang mga tala tungkol sa pagpipinta. Ang mga ito ay talagang magaspang, upang mabilis na maibaba ang mga ideya sa papel. Naisip ko ang arko na hugis ng antigong frame na balak kong gamitin, kahit na pagpipinta ko ang imahe upang punan ang isang rektanggulo para sa mga kopya.
02. Pagpupulot ng sanggunian na materyal
Karaniwan akong nagtatrabaho mula sa isang kombinasyon ng aking sariling mga larawan at imaheng nakikita ko sa online. Napakaganda ng Pinterest para sa pag-save at pag-aayos ng mga sanggunian na larawan at inspirasyon. Medyo low-tech ako pagdating sa pag-collage ng aking mga imahe: Nai-print ko ang mga ito at nilalaro ang komposisyon hanggang sa nasisiyahan ako dito. Narito ang aking mapagkukunang sanggunian na ginawa sa bahay para sa aking pagpipinta na Omniscient - ginawa nito ang trabaho!
03. Paggawa gamit ang isang limitadong watercolor palette
Halos lahat ng aking mga kuwadro na gawa ay pangunahing binubuo ng tatlong mga kulay: Quinachridone pink, Phthalocyanine blue (berdeng lilim) at Azo dilaw. Para sa pagpipinta na ito, ginamit ko rin ang Napthimide maroon ni Daniel Smith at Phthalo turquoise na halo upang makagawa ng isang itim / kulay-abong para sa ilong at pangwakas na mga detalye. Ang paghahalo ng isang chromatic black ay nagbibigay sa akin ng pagpipilian upang gawin itong mas malamig o mas mainit, kung kinakailangan.
04. Iba pang mga materyales
Gumagamit ako ng papel ng Arches 300lb Hot Press dahil hindi ko ito kailangang iunat, at ang hot press finish ay kahanga-hanga para sa mga detalye. At ang mga Kolinsky Sable at Synthetic / Squirrel na pinaghalo, nakalarawan dito, ang aking mga paboritong brushes. Parehong humahawak ng maraming tubig at may magagandang puntos. Sa wakas, isang 0.5 mekanikal na lapis na may isang lead na HB at isang goma na masahong pambura ay kinakailangan!
05. Kunin ang pagguhit pababa
Sinusubukan kong panatilihin ang mga marka ng lapis hangga't maaari sa karamihan ng piraso, lalo na sa mga lugar na balak kong panatilihing magaan ang pagpipinta. Sa ilang mga lugar, tulad ng mga detalye sa mga puno, plano kong magkaroon ng palabas na grapayt sa natapos na pagpipinta upang maiiwan ko ito nang medyo mas madidilim.
06. Bakit gagamit ng isang limitadong paleta?
Gustung-gusto ko ang triad na ito ng rosas, asul at dilaw dahil maaari kong ihalo ang halos anumang iba pang kulay na kailangan ko habang pinapanatili ang aking palette cohesive. Upang ilarawan, nilikha ko ang kulay ng gulong ito gamit ang triad na ito lamang. Ang tatlong ito ay maganda rin ang paglamlam, na nagbibigay-daan sa akin upang makagawa ng maraming glazing nang hindi angat ng mga layer at magiging maputik.
07. Paggawa ng wet-into-wet
Sinisimulan ko ang glazing sa pamamagitan ng pagtatrabaho wet-into-wet sa mga seksyon. Binubusog ko ang ibabaw ng tubig at ibinagsak ang bawat kulay upang ihalo sa papel. Gumagamit ako ng napakaliit na pigment sa mukha upang mapanatili ang ilan sa mga ito puti at mabuo sa mga layer. Para sa background, bumabagsak ako sa isang maliit na mas mabibigat na pigment at aalisin ang mga hugis na pokus.
08. Nakakataas na kulay
Upang lumikha ng isang out-of-focus na epekto sa background, maaari mong iangat ang malambot na mga bilog na may isang mamasa-masa na brush sa drying pigment. Gugustuhin mong mabasa pa rin ito, ngunit hindi makintab na basa. Tumatagal ito ng isang maliit na kasanayan upang makuha ang ninanais na epekto, kaya huwag panghinaan ng loob kung hindi ito gumana sa unang pagkakataon.
09. Basang basa
Ang mga sumusunod na glazes ay nakakamit gamit ang isang wet brush sa tuyong papel. Nagbibigay ito sa akin ng karagdagang kontrol upang simulang buuin ang mga detalye at magsimulang magdagdag ng lalim. Nagsisimula ako ng ilaw at lumilikha ng isang uri ng roadmap ng kulay at detalye. Habang nagpapatuloy ako, ang bawat layer ay nagiging mas matindi ang kulay habang gumagamit ako ng mas kaunting tubig at higit na kulay.
10. Ratio ng tubig sa pigment
Ang pagkakaroon ng tamang ratio ng tubig sa pigment ay isang bagay na nagsasanay. Gamit ang papel at malinis na tubig bilang iyong puti, pagkatapos ay magdagdag ng higit na kulay at mas kaunting tubig sa bawat hakbang. Ang pagsasanay sa ito ay makakatulong sa iyo upang lumikha ng manipis na transparent na mga layer o mas mabibigat na application ng puspos na kulay kung kinakailangan, nang hindi labis na paggana o pagdudulas ng iyong pagpipinta.
11. Pagpapakilala ng iba pang mga kulay
Nagsusumikap ako sa karamihan ng pagpipinta na ito gamit ang aking rosas, asul at dilaw na triad hanggang sa huling ilang mga layer. Pagkatapos ay idinagdag ko ang itim na halo sa ilong at kaunti sa ibabang bahagi ng background.
12. Pagdaragdag at pagbabawas
Matapos kong likhain ang aking roadmap na kulay, magagamit ko ang aking pambura upang alisin ang anumang mga hindi nais na linya ng lapis. Sa kabilang banda, bumalik din ako gamit ang lapis upang lumikha ng mga maseselang linya sa mga puno at gumawa ng pagguhit sa paligid ng mga gilid ng labas ng mga puno at ng usa.
13. Pagtatapos at pagrepaso sa aking pag-unlad
Kapag sa palagay ko ay halos tapos na ako, itinataguyod ko ito at tiningnan ito mula sa malayo, o kumuha ng litrato sa aking telepono. Tinutulungan ako nito na makita ang piraso nang buo sa halip na tingnan ang lahat ng mga detalye, at mabilis akong nagbibigay-daan upang makita kung mayroong anumang kailangang ayusin.
14. Medyo tungkol sa pag-frame
Madalas akong gumagamit ng mga antigong at antigo na frame upang magdagdag ng isa pang layer ng interes sa aking natapos na mga kuwadro na gawa. Dahil sa kanilang kakaibang mga hugis at sukat, pipiliin ko ang frame bago ko iguhit ang aking imahe. Gustung-gusto ko ang pamimili sa mga merkado ng pulgas at mga antigong tindahan para sa kanila. Minsan nangangailangan sila ng pag-aayos o pagpipinta muli, ngunit iyon ang isang proseso na nasisiyahan ako.
15. Magsanay, magsanay, magsanay
Ang paglalagay ng oras upang mag-aral, mag-sketch at magtrabaho mula sa buhay ay talagang nagbabayad. Sinusubukan kong magkasya sa ilang maliit na mga kuwadro na gawa at maraming sketch sa pagitan ng mas malalaking mga proyekto. Ang paglalaro ng mga diskarteng may watercolor na nag-iisa ay masaya at nagmumuni-muni. Mahusay na paraan upang mapabuti ang iyong mga kasanayan at subukan ang mga bagong bagay.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa isyu ng 157 ng ImagFX, ang pinakamabentang magazine sa buong mundo para sa mga digital artist. Bumili ng isyu 157 dito o mag-subscribe sa ImagFX dito.
