Nilalaman
- 01. Magdagdag ng pagkatao
- 02. Gumamit ng mga pagkasira
- 03. Tumingin sa mga masters para sa inspirasyon
- 04. Gawin itong personal
- 05. Iwasan ang hindi nakakagulat na lambak
- 06. Ituon ang anatomya
- 07. Gumawa ng photoshoot
- 08. Modelo ang iyong paksa
- 09. Panatilihing simple ang mga pagkakayari
- 10. Gumugol ng oras sa mga mata
- 11. Huwag palampasin ang mga detalye
- 12. Gumamit ng X-Gen para sa buhok
- 13. Lumikha ng isang kondisyon sa pag-iilaw
- 14. Isipin ang tungkol sa iyong komposisyon
Maaaring alam mo kung paano gumuhit ng mga tao, ngunit ang paglikha ng isang digital na larawan na hindi makikilala mula sa isang litrato - tulad ng nasa itaas - ay isa pang bagay sa kabuuan. Mahirap na makakuha ng tama, ngunit maaari itong maging isang hindi kapani-paniwalang rewarding ehersisyo sa 3D art.
Ang mga larawan ay tulad ng isang window sa buhay ng paksa; kailangan mo talagang makilala ang isang tao na maaaring kumatawan nang maayos sa kanila, dahil hindi lamang ito mga tampok sa mukha na iyong kinakatawan, kundi pati na rin ang kanilang pagkatao. Sinasabi rin na sa likod ng bawat larawan ay isang self-portrait, dahil ito rin ang kwento ng artista; sa buong lahat ng aking mga litrato sana ay malaman mo rin ang kaunti tungkol sa aking sarili.
- Bakit kailangang malaman ng 2D artist ang 3D
Ang aking gawain ay inspirasyon ng mga dakilang panginoon, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - ang mga kuwadro na ito ay ginawa daan-daang taon na ang nakalilipas, ngunit kumonekta pa rin kami sa kanila na parang ang mga taong ito ay nabubuhay pa rin ngayon. Ang katotohanan na nasa digital age na tayo ay nakakagamit na ngayon ng mga bagong tool sa paglikha ng mga litratong ito, na hindi pa nagagawa noon - lumilikha kami ng isang bagong anyo ng paglitrato.
I-download ang mga file para sa tutorial na ito
01. Magdagdag ng pagkatao
Ang dahilan kung bakit ang bawat portrait na ginagawa ko ay isang miyembro ng pamilya o kaibigan ay dahil kilala ko sila, at sa pamamagitan ng pag-alam sa kanila maaari kong idagdag ang kanilang pagkatao. Ang mga digital na tao ay nangangailangan ng isang personalidad upang sila ay makapaniwala; ang mga character sa isang T-pose ay maaaring magmukhang totoo, ngunit hindi kami makakonekta sa kanila. Kapag nakakita kami ng mga tao, sinusubukan naming basahin ang mga ito, nais naming malaman kung sino sila, at dapat gawin namin ang pareho sa mga digital na character - gawin silang tunay hangga't maaari, hindi lamang sa ibabaw ngunit sa ilalim din ng balat.
02. Gumamit ng mga pagkasira
Ang mga breakdown ay isang mahusay na paraan upang makatulong na maitaguyod ang mga digital na character. Ipinakita nila sa likod ng kurtina at ipinapakita nang eksakto kung ano ang iyong tinitingnan. Sa pamamagitan ng pagpapakita na gumagamit kami ng mga tool tulad ng isang paintbrush o isang pait, ipinapakita nito na ang gawain ay hindi lamang isang pag-click ng isang pindutan. Ang mga digital na tao ay bago at nais ng mga tao na makita ang mahika sa likuran nila. Ang isang pagkasira ay nalilimas ang anumang pagkalito na maaaring ito ay isang litrato, at inaasahan na ang mga tao ay gugugol ng medyo mas matagal na pahalagahan ang pagsusumikap na pumasok dito.
03. Tumingin sa mga masters para sa inspirasyon
Palaging mahalaga na magkaroon ng inspirasyon. Ang aking inspirasyon ay nagmula sa mga masters. Halimbawa, ang istilo ng Rembrandt ay lumilikha ng isang kondisyon na maaari mong maramdaman; ang kanyang mga nasasakupan ay maiuugnay at ang bawat isa sa kanyang mga larawan ay nararamdaman na buhay. Ang isa pang inspirasyon ay si Vermeer, at isang perpektong halimbawa ay ang kanyang Girl na may pagpipinta na Pearl Earring. Ang babaeng ito ay may isang hikaw ng perlas kahit na parang isang dalaga siya; malinaw na hindi niya kayang bayaran ito, isinusuot niya ito, kaya't tatanungin mo kung may interes sa pag-ibig si Vermeer sa kanya, na inaakma siya sa mga alahas ng kanyang asawa. Lumilikha ito ng isang kwentong pabalik na nais naming malaman nang higit pa tungkol sa; ang pagdaragdag ng isang kwento sa aming mga digital na tao ay gagawing mas paniwalaan sila.
04. Gawin itong personal
Personal na trabaho ay dapat na personal. Kung uuwi ka upang magtrabaho at lumilikha ka ng isang bagay na nais ng ibang tao na makita, iyon ay trabaho lamang, habang ginagawa mo ang pangarap ng iba. Hindi ito napapanatili kung nais mong magpatuloy sa paggawa ng trabaho sa labas ng oras ng 9 am-6pm. Kung nais mo ang iyong mga digital na tao na kumonekta sa madla, ang pag-ibig sa iyong ginagawa ay ipapakita sa trabaho, kaya't gawing personal ito - kung higit mong pinahahalagahan ito, mas lalo itong tatayo. Sa pamamagitan nito ay lilikha ka ng isang bagay na orihinal.
05. Iwasan ang hindi nakakagulat na lambak
Ang hindi nakakagulat na lambak ay isang malaking lambak na hindi pa natin tatawid. Mayroong isang walang katapusang bilang ng mga variable na gumagawa sa amin ng tao, subalit kapag sinubukan naming likhain ang mga ito pipiliin at pipiliin namin ang nangungunang mga alam namin. Nakita ko ang mga cartoon character na nararamdaman na totoong totoo sa kabila ng katotohanang hindi sila mukhang totoo - ang mga artist na ito ay kahanga-hanga sa pagpapahayag ng emosyonal na panig sa amin. Lumikha ng isang emosyon na nais mong ipahayag. Sa pamamagitan ni Cassidy, sinubukan kong isipin kung ano ang kanyang iniisip at naisip na ang batayan para sa larawan, at ang lahat ay nagmumula sa isang pag-iisip na ito.
06. Ituon ang anatomya
Alamin ang iyong anatomya. Kahit na iba ang hitsura namin, ang bawat tao ay may parehong anatomya, magkatulad na buto, magkatulad na kalamnan, magkaparehong mga bloke ng gusali. Sa mga larawan, minsan mahirap matukoy ang hugis at mga form, kaya't ang paggamit ng iyong kaalaman sa anatomya ay makakatulong punan ang mga lugar na ito. Ang unang bagay na tinitingnan ko sa isang digital na character ay ang mga tainga - isang bagay na madaling lumaktaw, ngunit sa sandaling mapansin mo ang mga kapintasan tulad nito mahirap paniwalaan na ang mga ito ay totoong tao, at naging halos tulad sila ng isang manekin.
07. Gumawa ng photoshoot
Palagi akong gumagawa ng isang photoshoot ng aking mga paksa, halos sa pagitan ng 100-200 na mga litrato. Una ay kukuha ako ng mga larawan mula sa bawat anggulo, at ang mga larawang ito ay ginagamit sa modelo at pagkakayari. Pangalawa ay nagpose ako at ilaw ang paksa upang lumikha ng isang kalagayan, at subukan ko ang maraming mga paraan upang pinakamahusay na kumatawan kung sino ang paksa. Kapag lumilikha ng isang larawan, mahalagang sumangguni sa mga larawang ito; madali itong mahuli sa paggawa ng istilo ng aming trabaho, ngunit upang lumikha ng isang pagkakahawig na kailangan mong maging totoo sa paksa, at nangangahulugan ito na hindi mo sila ma-flatter at subukang gawing mas mahusay ang mga ito.
08. Modelo ang iyong paksa
Nagpose ako ng isang pre-rigged base mesh sa Maya pagkatapos ay dalhin ang geometry na ito sa Mudbox para sa pag-iskultura. Hindi ako gumagamit ng mga pag-scan, ngunit ang aking proseso ng pagmomodelo ay katulad ng kung paano ginagawa ang isang pag-scan. Dahil kumuha ako ng mga larawan mula sa bawat anggulo ay ihanay ko ang mga larawang ito sa Mudbox. Itutugma ko ang modelo sa harap na anggulo, pagkatapos ang profile, pagkatapos ang tatlong-kapat na pagtingin, at iba pa. Magkakaroon ako ng hindi bababa sa 8-10 mga larawan na ginagamit ko upang magpa-iskultura. Kapag nandoon na ang pagkukumpara ay magsisimula akong mag-focus sa ekspresyon at katawan.
09. Panatilihing simple ang mga pagkakayari
Ginagawa ko ang lahat ng pag-text sa Mudbox; Ginagamit ko ang bawat anggulo ng mga larawan upang i-project papunta sa modelo. Mayroong maraming paglilinis, muling pagpipinta at pagwawasto ng kulay kung saan mainam ang Mudbox. Sinimulan kong gumamit ng mga mapa ng texture ng XYZ upang matulungan na mailabas ang mga detalye sa mga pores. Ginagamit ko ang VRayFastSSS2 shader para sa balat. Itutulak ko ang nagkakalat na mapa hanggang sa magagawa ko bago ako mag-alala tungkol sa spec, bukol at mga mapa ng SSS. Naniniwala ako sa pagiging simple pagdating sa pag-text, dahil mas simple ito, mas madali itong gumawa ng mga pagbabago sa mga yugto ng lookdev.
10. Gumugol ng oras sa mga mata
Ang mga mata ay ang puso ng piraso, dahil ang mga mata ay karaniwang ang unang bagay na tinitingnan natin kapag nakikipag-ugnay tayo sa iba. Ang pinakamaliit na pagbabago ay ganap na magbabago ng ekspresyon. Alam ng bawat tao kung ano ang hitsura ng mata; mula sa kapanganakan nauunawaan natin ang subtlety ng isang expression, at kahit na ang isang tao na walang karanasan sa sining ay mapapansin ang anumang mga pagkukulang. Ito ang dahilan kung bakit ang mahirap na lambak ay napakahirap mapagtagumpayan - isang pagkakamali at mahuhulog ito sa hindi kilalang lambak. Gumugugol ako ng mahabang oras sa pagtatrabaho lamang sa mga mata at dumaan sa maraming mga pagkakaiba-iba bago ko sila makukuha na disente.
11. Huwag palampasin ang mga detalye
Gustung-gusto ng iyong mata ang detalye; marami sa mga ito ay nababasa natin nang hindi namamalayan, at isang kakulangan ng detalye ang lalabas. Ngunit kung nasobrahan ka nito maaari kang kumuha ng pansin mula sa kung ano ang mahalaga. Ginagamit ang detalye upang lumikha ng pagiging makatotohanan at suportahan ang pangkalahatang imahe, ngunit hindi ito sinasadya upang maipakita. Sa aking gawaing paglilitrato ang aking pangunahing pokus ay ang mga mata at mukha; ang lahat ay umiikot dito at sinusuportahan ito, kung hindi pagkatapos ay aalisin ko ito.
12. Gumamit ng X-Gen para sa buhok
Ang buhok ni Cassidy ang pinakamalaking hamon na mayroon ako sa larawang ito, dahil sinasaklaw nito ang karamihan sa canvas. Ito ang aking unang pagkakataon sa paggamit ng X-Gen ngunit masaya ako sa mga resulta. Nagbibigay-daan sa iyo ang X-Gen na lumikha ng buhok na random mula sa strand hanggang strand at mahusay sa paglikha ng mga flyaway na iyon. Mahusay ito sa paglikha ng peach fuzz na rin - ito ay banayad, ngunit idinagdag ang pagiging totoo. Nagdagdag ako ng isang V-Ray hair shader sa buhok na may pagkakaiba-iba ng kulay sa bawat hibla. Sa pamamagitan ng paggawa ng random na buhok mawawala ang malinis na hitsura na kung minsan ay maaaring magkaroon ng digital na trabaho.
13. Lumikha ng isang kondisyon sa pag-iilaw
Ang pag-iilaw ay susi sa kundisyon ng trabaho, habang hinihimok at pinalalaki nito ang emosyong sinusubukan mong ilarawan. Ang Caravaggio ay isang halimbawa kung paano mababago ng isang matigas na ilaw ang isang imahe; ang kanyang trabaho ay may malakas na pag-iilaw na may mataas na kaibahan na ginagawang pabago-bago at agresibo ang kanyang trabaho. Bilang kahalili Rembrandt ay karaniwang gumagamit ng malambot na pag-iilaw, na nagbibigay sa kanyang gawain ng isang nakakaengganyang init dito. Sa larawan ni Cassidy nais kong ipakita ang kabataan, kaya't gumamit ako ng isang mainit, malambot na ilaw upang ipakita sa kanya bilang isang taong may kahabagan. Ang piraso ay talagang inspirasyon ng malambot na pag-iilaw ng Mona Lisa.
14. Isipin ang tungkol sa iyong komposisyon
Upang mapalakas ang malambot na pag-iilaw tinitiyak kong walang mga matitigas na linya sa komposisyon. Ang komposisyon ay nilikha mula sa mga oval at ang panuntunan ng mga ikatlo. Ang background ay nahahati sa dalawa, ang ilaw na nagpapahintulot sa kanyang ulo na lumabas, at ang madilim na payagan ang kanyang jumper na tumayo. Ang kakayahang basahin ang silweta ay lumilikha ng mas kaunting paggambala mula sa kanyang mukha at kanyang titig, na siyang pangunahing pokus. Ang komposisyon at pag-iilaw ang talagang tumutukoy sa isang larawan - ito ang mahusay na mga tool na magagamit upang makatulong na lumikha ng isang koneksyon sa paksa.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa isyu 236 ng Mundo ng 3D, ang pinakamabentang magazine sa buong mundo para sa mga CG artist. Bumili ng isyu 236 dito o mag-subscribe sa 3D World dito.
