Nilalaman
- 01. Pananaliksik, sanggunian at talaan
- 02. Pansinin ang disenyo sa paggalaw
- 03. Yakapin ang lakas ng katahimikan
- 04. Maunawaan ang puwang ng kilos
- 05. Isaalang-alang ang kaibahan
- 06. Reinvent clichés
- 07. Magdagdag ng props
- 08. Gumamit ng paggalaw ng ulo
- 09. Iwasan ang mga karaniwang pagkakamali
- 10. Isipin ang hinaharap
Sa laki ng industriya ng 3D na lumalagong taon sa taon, mas mahalaga kaysa kailanman upang matiyak na ang iyong trabaho ay namumukod sa karamihan ng tao. Anuman ang antas ng iyong kasanayan bilang isang 3D artist, may mga pangunahing prinsipyo na sigurado na aakyatin ang iyong character na animasyon sa isang antas.
Mahalaga ang paggalaw ng kilos at kilos para matiyak na ang iyong mga character ay makatotohanang at napapanood. Nangangahulugan iyon na marami sa mga tip na ito ay nakatuon sa pagpapabuti ng iyong kasanayan bilang isang papet na master na pinapasayaw ang iyong mga character.
Kung pinasisigla ka nitong gumawa ng iyong sariling maikling pelikula, baka gusto mong suriin ang aming mga tip para sa kung paano gumawa ng isang animated na video, o tuklasin ang aming gabay sa disenyo ng character.
01. Pananaliksik, sanggunian at talaan
Mayroong maraming mga paraan upang mapag-aralan ang character. Ugaliing planuhin ang iyong trabaho. Tumingin sa mga tao maliban sa iyong sarili. Tingnan ang mga artista na katulad ng iyong karakter. "Magandang kopya ng mga artista, magnanakaw ang mga magagaling na artista," inaangkin ni Picasso. Ang daya ay upang hindi magnakaw mula sa iba pang mga animasyon. Palaging kunin mula sa buhay at gawin itong kakanyahan ng iyong tinukoy.
02. Pansinin ang disenyo sa paggalaw
Ang animasyon ay dinisenyo ng paggalaw at lahat ng mga uri ng mga landas ng paggalaw ay mayroon sa isang character. Kailangan mong mag-disenyo ng paggalaw upang magkasya sa eksena. Minsan ang disenyo ng paggalaw sa animasyon ay labis na ginagawa. Ituon kung paano gumalaw ang iyong mga kilos sa kalawakan. Maghanap ng mga paraan upang iparamdam itong pisikal ngunit maganda ring panoorin.
03. Yakapin ang lakas ng katahimikan
Kapag may pag-aalinlangan, itapon ito! Kadalasan may katuturan na wala lang gawin. Hindi ko sinasabi na huwag ilipat ang tauhan, ngunit maghanap ng mga sandali upang mapababa ang animasyon o makahanap ng iba pang mga bagay na maaaring gawin bukod sa paggalaw. Sa mga live-action na pelikula, ang ilan sa mga pinakamakapangyarihang sandali ay banayad. Ang animasyon ay hindi kailangang labis na gawin.
04. Maunawaan ang puwang ng kilos
Mahalagang maunawaan ang lugar na kinikilos ng tauhan. Nasa loob ba ng puwang ng katawan, sa labas, malapit o sa ibaba ng mukha? Ano ang punto ng kwento? Nagbabasa ba ito? Kailangan ba itong maging isang malaking bukas na kilos, o sinadya bang maging isang pangalawang elemento? Maghanap ng mga lugar na mababago sa pagitan ng mga puwang ng kilos - ang kaibahan ay isang mahusay na tool.
05. Isaalang-alang ang kaibahan
Mahalaga ang pagkakayari at tiyempo. Contrast: ipakita ang isang bagay na panahunan, nakakarelaks, o isang maluwag na kilos na binabago sa isang mabilis na paglipat. Hatiin ang kalaban ng animasyon: pagkapareho. Ang paggalaw ay maaaring maging pantay, ngunit laging may pantay ay nakakasawa at hindi nakakainteres na panoorin. Isipin kung saan mo mailalagay ang bantas sa isang kilos.
06. Reinvent clichés
Ang isang klise ay dating isang henyo na ideya, ngunit ginamit ito nang paulit-ulit hanggang sa ito ay naging pinakapangit na ideya; isang ideya na alam at nakita ng lahat. Ang ilang mga karaniwang sa animasidad ay leeg rubs, puntos, kilos W. Kung gagamit ka ng isang tanyag na kilos o klise, gawin ito sa ibang paraan. Maghanap ng isang paraan upang gawin itong sa iyo.
07. Magdagdag ng props
Sa animation gustung-gusto ko ang ideya ng pagbibigay ng mga character na character na gagamitin. Sinusubukan mong gawin ang mga bagay sa animation na kusang-kusang tumingin. Pakikiramdam sa props ay nararamdaman na totoo. Ang isang animator ay kailangang makahanap ng mga paraan ng pagpiga ng aliwan sa labas ng mga eksena - huwag lamang labis na magamit o labis na mahalin ang pagbaril. Gamitin ito bilang isang bagay upang magbigay accent ng isang eksena.
08. Gumamit ng paggalaw ng ulo
Ang bawat bahagi ng isang character ay maaaring ilipat, kaya isipin lamang natin ang tungkol sa mga paraan ng iyong kilos kung hindi mo magagamit ang mga kamay. Kung kailangan mong magkwento gamit ang ulo lamang, ano ang gagawin mo? Paano mo ilalarawan ang mga bagay? Anong mga anggulo ang kinukuha ng iyong ulo? Kapag na-animate mo ang mga kilos sa ulo, simulan ang simple at polish. Isaalang-alang ang bigat ng paglipat.
09. Iwasan ang mga karaniwang pagkakamali
Ang pinakamalaking pagkakamali ay labis na labis. Mas kaunti pa. Isa pa ay upang hindi ito makintab nang maayos. Mahalagang iparamdam sa mga kilos na mayroon silang timbang at pisikalidad. Maunawaan na sinusubukan naming lumikha ng mga character na mayroong katotohanan sa kanila. Isang laruan, isang bug, isang superhero - bawat kilos ay magkakaiba, at magkakaroon ng sariling wika ng mga kilos.
10. Isipin ang hinaharap
Ano ang maaaring susunod sa animasyon ng character? Interesado ako sa pakikipag-ugnay - ang kakayahang ilipat ang tela, buhok, atbp. Ang mga tool sa pagkuha ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa kilos; isang pagkuha ng kamay na pose, isang paraan ng paggalaw ng character na maaaring mas madali kaysa sa manipulahin ang isang kalesa ... Nais kong makita ang animasyon na tinutulak ang mga ideya sa pag-arte sa iba't ibang paraan. Maging orihinal, nakakaaliw at totoo sa character.
Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa isyu ng 130 ng 3D Artist. Bumili ng isyu 130 o mag-subscribe sa 3D Artist.
